Pink Floyd Live

Pink Floyd fue pionero en la experiencia de la música en vivo, reconocido por sus lujosos espectáculos escénicos que combinan intensas experiencias visuales con música para crear un espectáculo en el que los propios intérpretes son casi secundarios. 

La combinación de música e imágenes de Pink Floyd estableció el estándar para los músicos de rock . Además de las imágenes, Pink Floyd estableció estándares en calidad de sonido con el uso innovador de efectos de sonido y sistemas de altavoces cuadrofónicos de paneo .

Pink Floyd en Live 8 London – 2005

“Sí, hicimos todo tipo de cosas extrañas, ya sabes, también para los conciertos en vivo. Solíamos hacer cintas para que la audiencia entrara. Teníamos una cinta de media hora de duración, que tocábamos mientras llegaba el público, antes de que empezáramos nuestro espectáculo, y cosas así. Solo cintas de ruidos de pájaros en sonido cuadrafónico, ya sabes, con pájaros cantando y faisanes despegando en la distancia, y cisnes despegando del agua, un tractor conduciendo por un lado de la habitación y un avión volando por encima, y todas estas cosas continúan, todo solo a partir de diferentes registros de efectos de sonido, simplemente los colocas y creas un tipo de estado de ánimo”.

David Gilmour

El espectáculo de luces

Pink Floyd estuvo entre las primeras bandas en utilizar un espectáculo de luces itinerantes dedicado junto con sus actuaciones. 

Durante la era Barrett, los espectáculos dinámicos de luz líquida se proyectaban en pantallas enormes detrás de la banda mientras tocaban, y la banda también incorporó una gran cantidad de luces estroboscópicas, que fueron controladas manualmente por un ingeniero. 

Esto tuvo el efecto de oscurecer totalmente la banda en sí, a excepción de sus sombras, que Barrett aprovechó: levantaba los brazos durante las partes en las que no estaba obligado a tocar, haciendo que su sombra creciera, se encogiera y se ondulara, agregando a la espectáculo visual. Desarrollaron muchas de estas técnicas de iluminación a través de su asociación temprana fortuita con el artista de luces Mike Leonard.

Cuando la psicodelia pasó de moda desde alrededor de 1970 en adelante, las plataformas elevadas del tipo que se usa convencionalmente para el mantenimiento de techos en edificios altos se llevaron de gira y se llenaron con equipos de iluminación para subir y bajar durante las actuaciones. 

Tras la partida de Roger Waters en 1985, el espectáculo de luces de Pink Floyd alcanzó un pináculo deslumbrante. Marc Brickman, el diseñador de iluminación del grupo, utilizó cientos de dispositivos de iluminación inteligentes automatizados y láseres, que eran lo último en tecnología en ese momento. 

En la gira  Division Bell de 1994, la banda estaba usando láseres de vapor de cobre extremadamente poderosos que dividen isótopos. Estos láseres de color dorado valían más de $ 120.000 cada uno y anteriormente solo se habían utilizado en investigación nuclear y fotografía de alta velocidad.

Un gran panel de proyección circular llamado “Mr Screen” apareció por primera vez durante las representaciones de Dark Side of the Moon en 1974 y se convirtió en un elemento básico a partir de entonces. La proyección de gran angular de alta calidad requirió proyectores especiales de película de xenón de alta velocidad, 35 mm y 10.000 vatios, con lentes personalizados, todos diseñados y construidos por Associates & Ferren. Sobre él se proyectaron películas y animaciones especialmente grabadas, y para las giras de 1977 “In the Flesh” y 1980-1981 “The Wall Live”, se colocaron focos de colores alrededor del aro, un efecto que alcanzó su cenit con los patrones de danza de múltiples luces de colores en A Momentary Lapse of Reason y Division Bell. En este último, la pantalla podía retraerse detrás del escenario cuando no fuera necesario, y se inclinaba horizontalmente con sus luces periféricas enfocadas en el escenario en un solo foco durante el solo de guitarra final en “Comfortable Numb“.

Varias generaciones de bolas gigantes brillantes comenzaron con la gira Dark Side of the Moon. En la gira de Division Bell , la bola se había convertido en un globo de 4.9 metros de diámetro, que se elevaba desde la estación de mezcla hasta una altura de 21.3 metros antes de abrirse en una serie de pétalos de 7.3 metros de ancho durante el solo de guitarra final de “Comfortable numb”, revelando una lámpara HMI Phobeus de 12 kilovatios en el interior.

Atrezzo y pirotecnia

Gracias al arquitecto y diseñador de escenarios Mark Fisher , las giras de Pink Floyd se convirtieron en un elemento básico en la industria debido a sus excepcionales efectos especiales y escénicos. La pirotecnia (como la explosión de flashpots, un gong explosivo y fuegos artificiales ) y el hielo seco se utilizaron ampliamente a lo largo de la carrera de Pink Floyd. En la gira de 1973 para promocionar The Dark Side of the Moon , un avión a gran escala voló sobre el público y se estrelló contra el escenario con una explosión espectacular, un efecto que se repitió al comienzo de los shows de The Wall y Division Bell . Durante los espectáculos para promover A Momentary Lapse of Reason , se logró un efecto similar con una cama voladora.

Los globos de helio de gran tamaño se introdujeron por primera vez durante las giras del lado oscuro de la luna , pero en 1975, este elemento comenzó a desempeñar un papel central en el espectáculo en vivo. Para el tramo estadounidense de la gira de 1975, un dirigible en forma de pirámide flotaba sobre el escenario. Resultó inestable en condiciones de viento y sopló entre la multitud, que lo rompió en pedazos como recuerdo. 

El cerdo gigante característico fue traído para Animals en 1977, flotando sobre la audiencia, así como una grotesca ‘Familia Nuclear’, un refrigerador lleno de serpientes, un televisor y un Cadillac . 

En algunos programas, se colocaba gas propano dentro del cerdo, lo que hacía que explotara. 

Los inflables alcanzaron su punto máximo en 1980-1981 durante los espectáculos The Wall, en los que varios de los personajes del álbum cobraron vida en forma de marionetas de hilo gigantes totalmente móviles con focos amenazantes para los ojos, llevando los globos tradicionales a un nuevo nivel. Los personajes fueron diseñados por el notable artista satírico Gerald Scarfe.

Los efectos especiales alcanzaron un nivel nuevo durante estos espectáculos de Wall . Por ejemplo, una pared de 160 pies (49 m) de largo y 35 pies (11 m) de alto hecha de 340 ladrillos blancos fue construida entre el público y la banda durante la primera mitad del espectáculo. 

El ladrillo final se colocó cuando Roger Waters cantó “adiós” al final de la canción “Goodbye Cruel World”. Durante la segunda mitad del espectáculo, la banda fue en gran parte invisible, excepto por un agujero en la pared que simulaba una habitación de hotel donde Roger Waters “representó” la historia de Pink, y una aparición de David Gilmour en la parte superior de la pared para realizar el clímax con el solo de guitarra en “Comfortfully Numb”. 

Otras partes de la historia fueron contadas por Gerald Scarfe con animaciones proyectadas en la propia pared (estas animaciones se integraron más tarde en la película Pink Floyd: The Wall ). Al final del concierto, el muro fue demolido en medio de efectos de sonido y un espectacular espectáculo de luces.

Grandes giras y conciertos

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd_live_performances

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