Sonido que puedes ver. Máquinas inteligentes que pueden reemplazar a los humanos en la composición de música. En sus videos, el artista Nigel Stanford se asoma al futuro del sonido.
- AUTOR: SIMON E. FUCHS
- FOTOS: NIGEL STANFORD
Nigel Stanford presiona una tecla en su teclado y granos de arena comienzan a bailar sobre un panel negro. Con la pulsación de otra tecla, los núcleos se transforman en otra forma. Puede parecer magia, pero es la ciencia la que hace bailar la música.
El innovador artista ha vinculado los mundos de la música y la ciencia. Sus videos “Cymatics” y “Automatica”, trascienden fronteras. Solo “Cymatics” ha sido visto más de 9 millones de veces en YouTube y 45 millones en Facebook.
Stanford brindará un vistazo entre bastidores en la feria de arte Art Basel . En un video, muestra cómo desarrolló sus videos musicales minuciosamente detallados. Aunque los videos parecen muy naturales y fluidos, se requiere mucho trabajo.
Trabajo que valió la pena el esfuerzo. “Siempre quise hacer videos que transformaran el sonido en forma”, dice Stanford. Este hombre de 40 años de Wellington en Nueva Zelanda es productor y músico. Con su videoarte, está demostrando una nueva forma de visibilizar la música. Lo presenta ingeniosamente y con esmerada atención al detalle.
La sinestesia, la capacidad de ver sonidos, como fuente de inspiración
Fue Internet lo que lo inspiró para hacer sus videos; en 1999, vio un video que fue su primera introducción a la sinestesia. Las personas que tienen sinestesia combinan cognitivamente dos estímulos que normalmente no van juntos. Los sonidos, por ejemplo, pueden verse como colores y formas.
Años más tarde, Stanford vio un video sobre Cymatics, el arte de hacer visible el sonido, como ondas sonoras que mueven agua o arena. Para Stanford, el clip sobre Cymatics proporcionó la inspiración para crear su primer video de este tipo. El mismo Stanford se sorprendió por el éxito de su primer video. “Sabía que los videos eran buenos”, dice, “pero no me imaginaba este tipo de éxito”.
Visitando a un profesor loco
Está claro desde el primer video que Stanford sí tiene control sobre los cuatro elementos. Los destellos de una bobina de Tesla se contraen al ritmo de la música, las llamas parpadean al ritmo del sonido, el agua se forma junto con el ritmo del bombo y la arena baila en una llamada “placa de Chladni”, controlada por el teclado. Usando seis experimentos diferentes, Stanford muestra cómo puede verse el sonido.
Stanford transformó su casa en un laboratorio y trabajó en los miniexperimentos durante cuatro semanas. Compró las piezas individuales de la Placa Chladni en una página de Internet para profesores de física. Los experimentos más grandes requerían más preparación. Durante todo un mes, se ocupó únicamente de una tubería llena de gas propano conocida como tubo de Rubens.
Desde Wellington, Stanford voló a Nueva York, donde él, su amigo cineasta Shahir Daud y un equipo de 20 personas filmaron el video. Incluso durante la filmación, hubo que hacer ajustes y mejoras y solucionar los problemas: uno de los altavoces se fundió; un recipiente para el agua comenzó a gotear. “Fue estresante, pero valió la pena”, dice hoy Nigel Stanford. Después de dos días, se terminó la filmación del video.
“Necesito auriculares que puedan reproducir todas las frecuencias“
Las imágenes que fluyen orgánicamente en el video son en realidad un rompecabezas compuesto por muchas piezas individuales. En lugar de reproducir una canción terminada por completo, el enfoque del proyecto fue diferente. Es posible que la canción ya existiera en una versión original. Pero solo se grabaron sonidos individuales durante la filmación, que luego se combinaron para formar la canción completa. La producción del video tomó un total de ocho meses.
Para la filmación del video, Stanford usó muchos dispositivos y artilugios que él mismo había construido. Pero cuando se trataba de instrumentos musicales, micrófonos y auriculares, confiaba en marcas establecidas. Entre otros, utilizó los auriculares MOMENTUM y el HD800 de Sennheiser. “Necesito auriculares que puedan reproducir todas las frecuencias”, dice.
Buscando la máquina perfecta
Después de su rotundo éxito inicial, a Stanford se le ocurrieron experimentos más grandes para su segundo video. Y trabajaba con robots. Ya no quería generar música con sus propias manos, quería que las máquinas tocaran los instrumentos. “Teníamos que tener cuidado. Eran los robots más rápidos del mundo”, dice Stanford. Un movimiento en falso y podrían haberlo arrojado contra la pared.
El rodaje fue más complicado que su primer vídeo. Durante un total de una semana, Stanford filmó junto con un equipo de 40 personas. “Me gusta ensuciarme las manos”, dice. Durante la realización de este video también, siguió la máxima: Solo lo mejor es suficientemente bueno. Stanford y su equipo iluminaron un almacén completo, con luces y cámaras controladas por varios programas.
Inteligencia artificial
Los robots naranjas rasguean suavemente las cuerdas de una guitarra y tocan rápidamente las teclas de un teclado. El video demuestra el poder potencial de combinar la inteligencia artificial con la música. Al comienzo del video, Stanford les muestra cómo juega. Al final, las máquinas le muestran nuevas formas de jugar. El video terminado se lanzará a principios de 2016.
En el futuro, Stanford planea trabajar aún más intensamente con inteligencia artificial . Actualmente está trabajando en un software que podrá componer música por sí mismo. Algunas de estas canciones llegarán a su nuevo álbum. También planea seguir combinando música con efectos visuales.
El futuro de la música
¿Cómo imagina el futuro de la música ? “Esperemos que sea menos lineal”, dice Stanford. Él cree en la música interactiva, incluidas las aplicaciones que permiten a los oyentes controlar la música hasta cierto punto. Algunos artistas, como Björk, ya han experimentado con el concepto. La cantante islandesa sacó un álbum completo en forma de aplicación. Para Stanford, el futuro de la música es experimental. Debe reaccionar a su entorno y volverse visible.
Con sus experimentos musicales, cree que está solo al comienzo de las posibilidades. “Solo he arañado la superficie”, dice.
Fuente: https://en-nz.sennheiser.com/shape-the-future-of-audio-bluestage-nigel-stanford