por Sitio Oficial de Be Svendsen
2014 fue el año en que los conocedores de la electrónica comenzaron a seguir a Be Svendsen. Tras el éxito de las actuaciones en directo en Fusion y BOOM, el músico danés se ha convertido en una delicia en la escena mundial de los festivales y en un defensor de un sonido excepcionalmente orgánico que cambia de género y que podría describirse mejor como ‘Tarantino Techno’.
Al igual que Tarantino, el arte de Svendsen tiene la distinción de estar enraizado tanto en lo familiar como en lo oscuro. Lo lúdico y lo irónico. La suya es una fusión seductora de ritmos sincopados, voces interpretadas, música del mundo, muestreo atípico e instrumentales en vivo, sintetizados por las cualidades mediadoras de la repetición.
Un prestatario, un inventor y un químico-arte. Toca primero desde el alma. Es un forastero cálido con un bombín psicodélico. Su música, una interpretación auditiva de los recuerdos de su propia búsqueda de visión chamánica. Tus oídos serán conducidos por una melodía ingenua por una curiosa vía audio-ornamental. Tus expectativas como oyente, deliberada y conscientemente derrocadas.
Después de comenzar su proyecto en solitario en 2011, Be Svendsen, homónimo de su península danesa natal, lanzó una serie de EP y remixes que dieron vueltas en la escena internacional. Inspirados por las aclamadas actuaciones en vivo de los festivales BOOM de Portugal, Fusion, Burning Man, AfrikaBurn Symbiosis y giras por Europa, EE. UU., Canadá, Australia y África, los siguió una base de fans cada vez más intoxicada.
Sorprendentemente entonces, es un hombre que rara vez escucha música electrónica. Como artista, lo encontrarás completamente alejado del mundo de la música electrónica convencional.
Deliberadamente distante, para aquietar cualquier influencia fácil y crear algo completamente nuevo.
Vehementemente desafiante tanto de las tendencias como de las exageraciones, es un sonido que bordea deliberadamente lo digital y juega con la baja fidelidad. Esto es músico sobre máquina. Un músico que puede insuflar nueva vida a sonidos que recuerdan viejas historias nómadas, haciéndolos decididamente modernos.
Tal vez explicando por qué el equipo de Burning Man se excita con su música, abarca lo melódico, lo eufórico y lo evocadoramente sombrío. Sonidos que pueden ser divertidos en un amanecer de Nevada y en la oscuridad, en una medianoche estrellada de BOOM.
Moviliza todo, desde la tecnología tribal, las vibraciones provocadas por el campo, las melodías árabes mareadas, pasando por la oxidada banda sonora del spaghetti-western, hasta una manifestación casi mítica de los desiertos y los planos del viejo oeste americano.
Es a través de estos divertidos intercambios de estilo que Be Svendsen expresa un profundo y siempre autointerrogatorio talento para la innovación y la alquimia. Este talento lo saca del cansado final del techno, lo aleja de cualquier clasificación de género fácil y ordenada y lo lleva firmemente a la vanguardia.
Él explica: “La música debería conectarte en última instancia con una imagen más grande”. El objetivo es expresar y transmitir un sentimiento, y contemplar el momento, la esencia de oscilar entre una sonrisa y una lágrima. “Me gusta juntar la tragedia y el humor e invitarlos a bailar”. Esto es, de alguna manera, una celebración de lo que él llama claroscuro -la luz y la oscuridad- de la existencia. Sus sets transportan, proporcionando una arrogancia cinematográfica al oyente sumergido en su paisaje sonoro.
Siempre provocando una sensación de intensidad compartida, sus sets inducen sonrisas amplias y cómplices y el reconocimiento y la gratificación que solo pueden acompañar a los verdaderamente únicos. Encontrarás una colección de corazones abiertos de todo el mundo, hechos completos por un vigor hipnótico y electrónico en esta particular pista de baile del desierto-circo-chamán-vaquero. Lo encontrará en algún lugar entre el oriente ornamental y en un camino apenas transitado llamado Be Svendsen, en las afueras, en el indómito oeste.
Fuente: https://www.besvendsen.com/bio
