Avalon / Fotografía de construcción / Archivo Hulton / Getty Images
La IA no provocará que haya menos artistas trabajando en la industria del entretenimiento, sino que generará más.
por FreeThink y Daniel Jeffries
Es el año 2033. Eres un artista conceptual en Londres y estás desarrollando un videojuego con un equipo de personas repartidas por todo el mundo.
El juego luce espectacular. Está basado en Unreal Engine 12 , una plataforma híbrida de arte e IA capaz de generar gráficos fotorrealistas en tiempo real en PlayStation 9 (teletranspórtate hoy mismo) . La física es casi perfecta, y los personajes no jugadores pueden mantener conversaciones abiertas y emotivas, a la vez que guían suavemente a los jugadores de vuelta a la aventura principal.
Hace diez años, se habría necesitado un equipo de 5000 personas para desarrollar este juego. Ahora lo hacen con 100. Pero esta nueva eficiencia no ha significado menos trabajo para gente como tú. Ha significado más juegos, muchos más. En lugar de lanzar de 10 a 20 títulos AAA al año como antes, la industria ahora lanza más de mil.
Bienvenidos a la era de la imaginación industrializada. Para entender cómo llegamos aquí, debemos retroceder en el tiempo hasta la turbulenta década de 2020, cuando la IA irrumpió en el mundo creativo y el miedo dominó la conversación.
La lente rota
La industria del entretenimiento está quebrada y los actores más importantes se lamentan bajo el peso de su propio éxito.
Hollywood alcanzó un techo de costos tan alto que ahora roza la estratosfera. Una película taquillera suele absorber entre 200 y 300 millones de dólares en costos de producción, incluso antes de que se inviertan los presupuestos de marketing. La mayoría de estas películas tienen que recaudar 500 millones de dólares o más para alcanzar el punto de equilibrio.
La situación es aún peor en la industria de los videojuegos. Los presupuestos de producción para videojuegos de primer nivel pueden superar incluso las cifras desorbitadas de las películas. “Spider-Man 2” de Sony recaudó aproximadamente 315 millones de dólares , mientras que una sola entrega de “Call of Duty” puede llegar a los 700 millones .
Cuando se juega con tanto dinero, no se corren riesgos. No se pueden permitir: el precio del fracaso es la decapitación corporativa.
Así que, si eres un ejecutivo de la industria del entretenimiento que quiere conservar su trabajo, no vas a apostar por lo extraño ni lo sublime. El riesgo es el enemigo. En cambio, vas a clonar lo que ya funciona. Das luz verde a “John Wick”, pero con una chica . Encargas “Rápidos y Furiosos 14: En busca de más dinero”. Haces un remake de un clásico, esperando que la nostalgia compense la falta de nuevas ideas.
Incluso la televisión de prestigio se somete a la presión del contable. Amazon finalmente encontró su ritmo con su adaptación de “La Rueda del Tiempo” en una tercera temporada vigorosa, pero aun así la canceló porque no buscaba algo muy bueno, sino un fenómeno global, con una narrativa única en su generación, como “Juego de Tronos”.
El streaming ha contribuido al declive del entretenimiento de muchas maneras. Antes, la gente compraba copias físicas de sus películas favoritas. El streaming es mejor para los consumidores porque tenemos acceso a mucho más contenido por mucho menos dinero, pero los productores recuperaron su impulso financiero gracias a las ventas de DVD y VHS, y esos ingresos ayudaron a compensar los costos de producción: en esencia, cada película tenía dos fechas de estreno importantes, y ahora ya no.
Este no es un ecosistema creativo saludable. El flujo de trabajo tiene un cuello de botella tan estrecho que los artistas se están asfixiando. La industria del entretenimiento se ha convertido en una jaula de oro, una que produce versiones cada vez más caras de historias existentes para un público ávido de algo —lo que sea— nuevo.
El arte contra el algoritmo
En este estancamiento aparece una bola de demolición: la inteligencia artificial.
Ahora existe una herramienta de IA para prácticamente cada paso del proceso creativo en el entretenimiento. ChatGPT puede escribir guiones y programar videojuegos. DALL-E puede generar guiones gráficos y arte conceptual. Veo 3 y Runway pueden convertir esos recursos en vídeos.
Se anuncian los titulares escandalosos sobre el fin del arte y el desempleo masivo entre los creativos. Los artistas están en pánico. Escritores, músicos y artistas de efectos digitales temen estar al borde de la automatización y el olvido. En 2023, los principales sindicatos de actores se declararon en huelga : el posible uso de IA generativa para replicar a los artistas humanos fue un punto central de controversia durante las negociaciones contractuales.
Los videos de demostración de IA sobrevalorados solo alimentan sus miedos. Cada vez que un nuevo video generado por IA circula en redes sociales, los comentarios de los expertos inundan las radios: “¡Esto es una locura! ¡Hollywood está acabado! ¡Todos harán películas gratis!”.
Pero observen con más atención esos videos de “Hollywood está quemado”, como el clip de un minuto a continuación , creado por Dave Clark, fundador de una startup de inteligencia artificial, con Google Flow. El espacio interior es físicamente inadecuado. La gente se mueve dentro del coche como si tuviera un campo de fútbol para respirar. Las escenas de disparos son abismales. Los personajes disparan a la nada o se disparan entre sí. Los rostros se hunden en el valle inquietante.
Los videos generados por IA, especialmente aquellos que, según se informa, se crearon en “¡solo X horas!”, son prácticamente universalmente horribles. Suelen ser monótonos, estar repletos de clichés, tomas sin sentido y un trabajo de cámara deficiente porque quienes los realizan no saben cuándo usar un primer plano medio y cuándo optar por un contrapicado. El trabajo de cámara es plano, los diálogos son banales y el ritmo es inexistente.
Esto se debe a que la IA no es más que un conjunto de herramientas increíblemente poderosas. No es el espíritu creativo. No es el narrador. Es un amplificador, un colaborador, un asistente incansable. Los modelos generativos evaporan el trabajo pesado. Borran código, hacen borradores de iluminación y producen cien trajes mecánicos variantes antes de que se enfríe el café. Pero no saben por qué un toque holandés revuelve el estómago ni cómo ajustar el ritmo de un chiste para que detone. Esa chispa sigue siendo humana.
Sí, estas herramientas están evolucionando a un ritmo vertiginoso. Los vídeos generados por IA ya se ven cada vez mejor. Genie 3 puede generar mundos 3D jugables con un aspecto increíble y que se ajustan a la física real. Epic Games demostró recientemente la captura de movimiento en tiempo real sin traje de captura de movimiento, convirtiendo la actuación en vivo de un actor en un avatar digital al instante.
Pero ¿cómo sabes que lo que Genie 9 genera es realmente divertido? ¿Cómo sabes que los niveles no tienen un montón de trampas que atasquen a los jugadores? No lo sabes a menos que alguien que entienda qué hace que un juego sea jugable y divertido verifique, valide y guíe el resultado.
Cuando el precio del fracaso baja de 200 millones de dólares a 20 millones de dólares, o incluso a 200.000 dólares, el riesgo vuelve a ser tu amigo.
En lugar de imaginar que la IA lo haga todo y nos deje sin trabajo, imagine un flujo de trabajo híbrido. Un actor actúa en un set real, pero el fondo es un paisaje fluido, generado por IA, que puede modificarse sobre la marcha. Se filma una escena, pero en la postproducción se “refilma” desde un ángulo diferente, generado por una IA que entiende el espacio 3D, lo que ahorra una fortuna en repeticiones. Un director puede modificar la voz de un actor en tiempo real, buscando el tono perfecto. El actor recibe la aprobación final y sigue cobrando. Cuando se reescribe el guion, el director “refilma” la actuación sobre la marcha en una plataforma híbrida de IA.
La verdadera revolución de la IA en el entretenimiento es la caída de los costos. Cuando el precio del fracaso baja de 200 millones de dólares a 20 millones, o incluso a 200.000, el riesgo vuelve a ser tu aliado. La creación más barata no destruye carreras, sino que las multiplica. El futuro del cine y los videojuegos no es un mundo sin artistas. Es un mundo donde los artistas pueden hacer más, más rápido y a un precio más bajo que nunca. Algunos creen que, una vez que todos puedan crear cualquier video o historia al instante, ya no se necesitarán creativos. ¡Todos se convertirán en cineastas, escritores o diseñadores de juegos, generando lo que quieran ver sobre la marcha!