Si eres un creador de mundos, alguien que dedica tiempo a reflexionar sobre las reglas, la historia, la arquitectura, la política, la moda, la tradición y el linaje de tu universo, ya estás a punto de lograr algo enorme. Pero ¿y si te dijera que no tienes que limitar esa creatividad a un solo guion, una novela o una miniserie? ¿Y si existiera todo un camino profesional diseñado para tomar las historias que te encanta crear y expandirlas a través de diferentes medios, profundizando la experiencia, creando una base de fans y creando múltiples puntos de entrada que generen ingresos?
por Ashley Smith
Ese carril es el Transmedia Storytelling, y es hora de que hablemos de ello.
- ¿QUÉ ES LA NARRACIÓN TRANSMEDIA?
- POR QUÉ SE MALENTIENDE EL “TRANSMEDIA” (Y POR QUÉ ESTO DEBE CAMBIAR)
- TRANSMEDIA VS. ADAPTACIÓN: SABER DÓNDE ESTÁ EL LÍMITE
- EJEMPLOS DE HISTORIAS TRANSMEDIA ICÓNICAS
- Narración de historias vs. Marketing: Conociendo la diferencia
- CUANDO EL MARKETING SE CONVIERTE EN MAGIA TRANSMEDIA
- PIENSA FUERA DEL GUIÓN
¿QUÉ ES LA NARRACIÓN TRANSMEDIA?
En esencia, la Narrativa Transmedia es el arte de contar una historia en múltiples plataformas y formatos, donde cada medio contribuye de forma única a la narrativa general. No se trata solo de una adaptación de la misma historia de un formato a otro; es una expansión. Cada pieza explora una faceta diferente del mundo o de sus personajes, aportando algo esencial al conjunto.
Un verdadero proyecto transmedia se desarrolla como un universo, donde las historias coexisten, se cruzan y se ramifican, cada una profundizando la tradición.
Piénsalo de esta manera : la historia de fondo de un personaje podría contarse a través de un webcomic, la trama principal se desarrolla a través de un largometraje y una misión secundaria se explora a través de un videojuego interactivo, todos conectados pero no dependientes unos de otros para disfrutar o comprender el mundo.
POR QUÉ SE MALENTIENDE EL “TRANSMEDIA” (Y POR QUÉ ESTO DEBE CAMBIAR)
A pesar de toda la innovación que conlleva, el término “transmedia” ha tenido dificultades para ser tomado en serio en la industria. Con demasiada frecuencia, se ha descartado como una palabra de moda , un truco publicitario o una estrategia de marketing , una etiqueta ostentosa utilizada para justificar productos promocionales, juegos de realidad alternativa (ARG) o productos derivados a medio terminar, en lugar de un modelo narrativo profundamente intencional y creativo.
Por ello, muchos profesionales se han distanciado del término, optando por frases como «Desarrollo Multiplataforma», «Narración Multiplataforma» o «Narración Universal». Y si bien estas alternativas buscan renovar el concepto con mayor seriedad, ninguna ha reemplazado por completo lo que «transmedia» se supone que representa cuando se ejecuta al máximo nivel.
En esencia, la narrativa transmedia no se trata de trucos. Se trata de profundidad . Se trata de aprovechar las fortalezas de cada medio: cine, televisión, novelas gráficas, podcasts, videojuegos, experiencias en vivo y más, para contar una historia unificada que respete la inteligencia de la audiencia y la invite a explorar, no solo a consumir .
Este malentendido, lamentablemente, ha llevado a oportunidades perdidas . Los creadores de mundos, de ciencia ficción y fantasía, los escritores de thrillers e incluso los documentalistas a menudo no se dan cuenta de que tienen material que podría convertirse en una poderosa propiedad transmedia, no porque sea necesario, sino porque la historia lo exige.
La industria está cambiando. El público está más comprometido que nunca. Quiere participar, seguir a los personajes a través de las distintas líneas temporales y plataformas, construir teorías y experimentar historias de forma no lineal e inmersiva. El transmedia no es una tendencia, es una mentalidad narrativa.
Cuando adoptas esa mentalidad, descubres nuevas formas de desarrollar carreras, presentar proyectos e invitar al público a una conexión más profunda y significativa con tu trabajo.
TRANSMEDIA VS. ADAPTACIÓN: SABER DÓNDE ESTÁ EL LÍMITE
Es fácil confundir la narración transmedia con una adaptación tradicional , pero sirven para propósitos fundamentalmente diferentes, especialmente cuando se trata de cómo el público interactúa con la historia.
- La adaptación es volver a contar la misma historia en un nuevo formato. Piensa en los libros de Los Juegos del Hambre convertidos en películas, o en el videojuego Fallout convirtiéndose en una exitosa serie de Amazon. Los eventos, personajes y estructura generalmente se mantienen, solo que presentados a través de un medio diferente.
- La narrativa transmedia , por otro lado, es una expansión narrativa . La historia principal puede existir en un formato (por ejemplo, una serie de televisión), mientras que el origen de un personaje secundario se narra en una novela gráfica, o se revela una línea temporal inexplorada en una experiencia interactiva de realidad aumentada (RA). Cada pieza existe de forma independiente, pero enriquece el conjunto para los fans que desean profundizar.
Aquí está la distinción clave :
Con una adaptación, si has leído el libro ya conoces la película.
Con el transmedia cada medio te aporta algo nuevo.
Comprender esta distinción puede ayudarte a presentar tus proyectos con mayor eficacia. ¿Ofreces una perspectiva nueva sobre tu historia a través de una nueva plataforma? Eso es transmedia. ¿Recontas la misma historia en un nuevo formato? Eso es adaptación. Ambas son poderosas, pero solo una construye un universo narrativo.
EJEMPLOS DE HISTORIAS TRANSMEDIA ICÓNICAS
Veamos algunos de los universos más exitosos que aprovecharon la verdadera expansión transmedia, historias que se extendieron deliberadamente a través de múltiples plataformas para enriquecer la narrativa, no solo para reempaquetarla.
El universo Matrix
La película original lanzó un concepto revolucionario de ciencia ficción. Pero el alcance total de Matrix no se limitó a la trilogía. Se extendió a The Animatrix (una colección de cortos animados), los cómics y el videojuego Enter the Matrix , que contenía material argumental directamente relacionado con las películas. Para experimentar verdaderamente todo el arco argumental, era necesario conectar con todos ellos. Este es un ejemplo clásico de narrativa transmedia.
La guerra de las galaxias
Antes incluso de que el término “transmedia” se popularizara, Star Wars fue pionera en ello. Más allá de las películas, el universo de Star Wars se expandió a través de novelas, cómics, series animadas ( The Clone Wars , Rebels ), videojuegos ( Knights of the Old Republic , Jedi: Fallen Order ), atracciones de parques temáticos ( Galaxy’s Edge ) y series de streaming como The Mandalorian y Andor . Ningún medio por sí solo cuenta la historia completa; cada parte es aditiva y ayuda a definir una galaxia en constante crecimiento.
El Señor de los Anillos y El Hobbit
Las novelas de J. R. R. Tolkien se transformaron en múltiples trilogías, pero el universo ha seguido expandiéndose a través de apéndices, videojuegos ( La Sombra de Mordor , Gollum ), foros de historia en línea, películas de animación y, más recientemente, la serie de streaming “Anillos de Poder” . Estas entradas exploran diferentes eras y tramas dentro de la Tierra Media, enriqueciendo la historia más allá de las novelas originales.
Inframundo y Van Helsing
Si bien no fueron tan masivas como las otras, ambas franquicias se sumergieron en el mundo transmedia a través de precuelas de cómics, spin-offs animados y contenido web complementario que expandió la tradición gótica y las historias de los personajes más allá de las películas principales.
La Torre Oscura
La serie La Torre Oscura de Stephen King abarca novelas, novelas gráficas, un largometraje y referencias que se solapan con la obra más extensa de King ( It , The Stand , Salem’s Lot ). Las novelas gráficas, en particular, ofrecen material de precuela y una historia de fondo de personajes que no aparece en los libros, lo que ofrece una comprensión más amplia del multiverso mítico de King.
Halo
Lo que comenzó como un exitoso videojuego para Xbox se convirtió en una vasta propiedad transmedia con novelas, series web ( Halo: Forward Unto Dawn ), una antología animada ( Halo Legends ), cómics y una serie de televisión de acción real. Cada medio explora diferentes personajes y eventos a lo largo de la extensa línea temporal, ofreciendo a los fans una inmersión profunda e inmersiva en el universo.
Héroes
Heroes de NBC llevó su narrativa serializada al siguiente nivel al ofrecer una gama completa de contenido transmedia: cómics web, juegos para móviles, juegos de realidad alternativa (ARG) y webisodios complementarios. Estas plataformas se utilizaron para completar las lagunas narrativas, expandir los personajes secundarios y construir la mitología, todo lo cual mejoró la experiencia del fan en tiempo real durante la emisión de la serie.
Hombre delgado
El fenómeno Slenderman comenzó como una imagen de creepypasta, pero rápidamente evolucionó a una narrativa transmedia impulsada por los fans. Series de YouTube como Marble Hornets , juegos de terror independientes ( Slender: The Eight Pages , Slender: The Arrival ), publicaciones en foros e incluso cosplay formaron una red de narrativa participativa. Posteriormente, el mito fue adoptado por los medios de comunicación tradicionales (películas, documentales), demostrando el poder de la creación de mundos transmedia descentralizados y de código abierto.
Narración de historias vs. Marketing: Conociendo la diferencia
Mientras que la Narrativa Transmedia expande el mundo narrativo, el Marketing Transmedia utiliza diversos formatos mediáticos para promocionar un producto central. A menudo se confunden, pero persiguen objetivos diferentes.
- La narración transmedia trata de expandir el universo : diferentes narrativas a través de medios.
- El marketing transmedia se basa en el engagement y la visibilidad : campañas que sumergen a la audiencia mientras dirigen la atención hacia un solo producto.
Las grandes campañas pueden hacer ambas cosas, pero respetar la diferencia te permite tomar decisiones estratégicas dependiendo de tus objetivos.
CUANDO EL MARKETING SE CONVIERTE EN MAGIA TRANSMEDIA
Algunas campañas van mucho más allá de un simple póster o tráiler de película. Aquí hay algunos ejemplos de marketing transmedia que impulsaron su propiedad intelectual:
- La campaña “¿Por qué tan serio?” de Batman : Esta legendaria campaña de marketing incluyó mítines políticos falsos, sitios web de reclutamiento del Joker, números de teléfono reales y búsquedas del tesoro en la vida real. Los fans no solo vieron un tráiler; vivieron en Gotham.
- El Proyecto de la Bruja de Blair : Uno de los primeros ejemplos modernos. Mediante imágenes documentales falsas, folletos de personas desaparecidas y un sitio web que convenció a la gente de que la historia era real, esta campaña revolucionó el marketing de terror popular.
Cuando se hace bien, el marketing transmedia sumerge a la audiencia, crea fandom y expande la visibilidad de la propiedad intelectual , lo que es especialmente útil para los creadores independientes que buscan generar expectación.
PIENSA FUERA DEL GUIÓN
Ya seas cineasta, novelista, guionista de cómics o diseñador de videojuegos, aprender el poder de la tecnología transmedia puede transformar tu forma de abordar tus proyectos. En lugar de preguntarte “¿Cuál es la historia?”, empieza a preguntarte “¿Dónde más puede vivir esta historia?”.
Si estás desarrollando un mundo con una rica tradición y múltiples puntos de vista, el transmedia es tu campo de juego.
No sólo te permite desarrollar tu creatividad , sino que también te brinda múltiples puntos de entrada para alcanzar y desarrollar una audiencia, y eso es invaluable en el competitivo panorama del entretenimiento actual.