Escribe texto en generadores de imágenes y vídeos de IA y, a menudo, verás resultados de imágenes inusuales y, a veces, espeluznantes.
por Holly Willis
En cierto modo, se trata de una característica, no de un error, de la IA generativa , y los artistas están utilizando esta estética para crear una nueva forma de arte narrativo.
Las herramientas, como Midjourney para generar imágenes, Runway y Sora para producir videos, y Luma AI para crear objetos 3D, son relativamente baratas o gratuitas. Permiten a los cineastas que no tienen acceso a los grandes presupuestos de los estudios ni a los estudios de sonido realizar cortometrajes imaginativos por el precio de una suscripción mensual.
He estudiado estos nuevos trabajos como codirector del estudio AI for Media & Storytelling en la Universidad del Sur de California.
Al examinar la producción cada vez más cautivadora de artistas de todo el mundo, me asocié con los curadores Jonathan Wells y Meg Grey Wells para producir el Festival Flux , una exhibición de cuatro días de experimentos en realización cinematográfica con inteligencia artificial, en noviembre de 2024.
Si bien esta obra sigue siendo vertiginosamente ecléctica en su diversidad estilística, yo diría que ofrece indicios de una visión de nuestro mundo contemporáneo. Recuerdo que, tanto en los estudios literarios como en los cinematográficos, los académicos creen que, a medida que las culturas cambian, también lo hace la forma en que contamos historias.
Con esta conexión cultural en mente, veo cinco tendencias visuales emergentes en el cine.
1. Imágenes que se transforman y se desdibujan
En su serie “NanoFictions”, la artista francesa Karoline Georges crea retratos de transformación. En uno de los cortos, “ The Beast ”, un hombre corpulento muta de un humano de dos piernas a un gato encorvado y esquelético, antes de transformarse en un lobo gruñón.
La metáfora (el hombre es un monstruo) es clara, pero lo que resulta más convincente es la fluidez apasionante de la transformación. Hay un placer vertiginoso en ver la evolución sin fisuras de la figura que habla de una sensibilidad muy contemporánea de cambio de forma en nuestros múltiples yoes digitales.
Esta sensación de transformación continúa en el uso de imágenes borrosas que, en manos de algunos artistas, se convierten en una característica estética en lugar de un problema molesto.
Por ejemplo, “Electronic Dance Experiment #3” de Theo Lindquist comienza como una serie de tomas rápidas que muestran destellos de cuerpos desnudos en una suave mancha de colores pastel que pulsan y palpitan. Poco a poco, se hace evidente que esta extraña fluidez de la carne es una danza. Pero la abstracción en el desenfoque ofrece su propio placer único; la imagen se puede sentir tanto como se puede ver.
2. El surrealista
Miles de videos de TikTok demuestran lo espeluznantes que pueden llegar a ser las imágenes de IA , pero los artistas pueden aprovechar esa rareza y transformarla en algo transformador. La artista singapurense conocida como Niceaunties crea videos en los que aparecen mujeres mayores y gatos, haciendo referencia al concepto de la “tía” de las culturas del sudeste y este de Asia.
En un video reciente, las tías sueltan nubes de potente laca para el pelo para sostener torres imposibles de levantar en una secuencia que se vuelve cada vez más ridícula. Aunque son divertidos y conmovedores, los videos creados por Niceaunties pueden tener un impacto político. Comentan suposiciones sobre el género y la edad, por ejemplo, al tiempo que abordan problemas contemporáneos como la contaminación.
En el lado más oscuro, en un video musical titulado “Forest Never Sleeps”, el artista conocido como Doopiidoo ofrece híbridos de pulpos-mujeres, ratas que tocan la guitarra, gallos-cerdos y un avestruz-hombre que corta leña. El caos visual combina muy bien con la música death metal que lo acompaña, con el surrealismo regresando como una forma poderosa.
3. Cuentos oscuros
El ambiente a menudo inquietante de tantas imágenes generadas por IA funciona bien para narrar males contemporáneos, un hecho que varios cineastas utilizan con un efecto inesperado.
En “La Fenêtre”, Lucas Ortiz Estefanell, de la agencia de inteligencia artificial SpecialGuestX, combina diversas secuencias de imágenes de personas y lugares con una voz en off contemplativa para reflexionar sobre las ideas de la realidad, la privacidad y las vidas de las personas generadas artificialmente. Al mismo tiempo, se pregunta sobre el fuerte deseo de crear estos mundos sintéticos. “Cuando vi este video por primera vez”, recuerda el narrador, “el significado de la imagen dejó de tener sentido”.
En el video musical titulado “Closer”, basado en una canción de Iceboy Violet y Nueen, el cineasta Mau Morgó captura el cansancio y la fatiga de la Generación Z a través de docenas de personajes jóvenes que duermen, a menudo bajo el resplandor verde de las pantallas de video. La instantánea de una generación que alcanzó la mayoría de edad en la era de las redes sociales y ahora de la inteligencia artificial, retratada aquí con teléfonos apretados cerca de sus cuerpos mientras murmuran en sueños, resulta silenciosamente desgarradora.
4. Nostalgia
A veces los cineastas recurren a la IA para capturar el pasado.
El cineasta radicado en Roma Andrea Ciulu usa inteligencia artificial para reimaginar la cultura hip-hop de la Costa Este de los años 80 en “On These Streets”, que describe la extensión y la energía de la ciudad a través del breakdance mientras los niños corren por callejones y luego giran mágicamente en el aire.
Ciulu dice que quería capturar el entorno urbano de Nueva York, que experimentó a distancia, desde Italia, cuando era niño. El video evoca así una sensación de nostalgia por un tiempo y un lugar míticos para crear un recuerdo que también es alucinatorio.
De manera similar, “Shadow Rabbit” de David Slade toma prestadas imágenes en blanco y negro que recuerdan a la década de 1950 para mostrar a niños pequeños descubriendo animales en miniatura que se arrastran sobre sus manos. En apenas unos segundos, Slade describe la encantadora imaginación de los niños y la vincula con imágenes generadas, lo que subraya las capacidades de la inteligencia artificial para crear mundos fantásticos.
5. Nuevos tiempos, nuevos espacios
En el vídeo de la canción “The Hardest Part” de Washed Out, el cineasta Paul Trillo crea un zoom infinito que sigue a un grupo de personajes por el pasillo aparentemente interminable de un autobús escolar, a través de la cafetería de la escuela secundaria y por la autopista de noche. El vídeo captura a la perfección el zumbido del tiempo y el colapso del espacio para alguien joven y enamorado que se desplaza desesperadamente por el mundo.
La cámara libre también caracteriza el trabajo del dúo de Montreal Vallée Duhamel , cuyo video musical “The Pulse Within” gira y da vueltas, subiendo y bajando alrededor de personajes que están separados de las leyes de la gravedad.
En ambos videos musicales, los espectadores experimentan el tiempo y el espacio como un vórtice deslumbrante y al revés donde las reglas del tiempo y el espacio tradicionales ya no se aplican.
En este momento, en un mundo donde los algoritmos moldean cada vez más la vida cotidiana , muchas obras de arte están empezando a reflejar cuán entrelazados estamos con los sistemas computacionales.
¿Qué pasaría si las máquinas estuvieran sugiriendo nuevas formas de vernos a nosotros mismos, al igual que nosotros les estuviéramos enseñando a ver como humanos?
