© Scanline VFX
Mira cómo la combinación de efectos digitales y escenarios reales hace que ‘Star Wars’ cobre vida.
por Sabina Graves
Ver este video del trabajo de Scanline VFX en los sets más icónicos de la segunda temporada de Andor nos hace querer volver a ver la serie. El análisis de los efectos digitales, realizado por la posproducción, demuestra que la armonía entre los efectos visuales y los efectos prácticos es lo que hizo que la interpretación de Tony Gilroy del universo de Star Wars fuera tan cinematográfica.
El video muestra el excepcional trabajo realizado para que lugares como Coruscant, Mina Rau y Yavin se vean tan vibrantes y vibrantes. Mediante el uso de locaciones, entornos y escenarios reales, la magia de la posproducción, de un nivel superior, se integra a la perfección en cada fotograma. No se utiliza un volumen LED evidente como en otras series
de Star Wars , incluido el universo de The Mandalorian , y se nota.
Ver cómo todo está entrelazado es ese tipo de contenido que te da mucha dopamina y es un placer verlo. Fíjate en cómo se usaron campos de trigo reales con los silos integrados; es difícil notarlo. La industria de los efectos visuales, si bien está plagada de trabajos apresurados y artistas que no reciben el trabajo que merecen en el tiempo adecuado, realmente brilla cuando se valora a los artistas detrás de la pantalla. Cuando logramos victorias como esta en una franquicia tan grande, demuestra que así es como debe ser. El hospital de Coruscant fue una parte importante del colapso, y cómo lo escalaron desde un set de rodaje hasta un rascacielos es absolutamente asombroso. Una y otra vez, apoyar a los creativos de efectos visuales de la industria del entretenimiento produce el mejor arte en entornos digitales, sin lugar a dudas.