Nigel Stanford es productor y músico de Wellington, Nueva Zelanda. El innovador artista une la música y la ciencia en ingeniosos videos. En “Cymatics”, Nigel destacó cómo el sonido puede afectar la materia de una manera visualmente espectacular; mientras que en “Automatica, transformaban máquinas inteligentes en verdaderos músicos. Las imágenes orgánicas en ambos videos son similares a un rompecabezas, formado por muchas piezas individuales y estudiado con gran atención a los detalles.
por Dana Dimitras
Tus videos son una impresionante composición de música con efectos visuales. ¿Cuándo empezaste a experimentar con las artes sonoras y visuales? Cómo describirías tu música?
He estado haciendo música toda mi vida y comencé a hacer videos en 2012. Mi música es electrónica, ambient, breakbeat, una especie de cine. Trato de hacer que las cosas suenen como la banda sonora de una película que no se ha hecho.
Su video musical “Cymatics” es una exploración fascinante de la visualización de frecuencias de audio. ¿Puedes revelarnos la inspiración detrás de esto?
En la década de 1990, vi un documental sobre la ‘sinestesia’, que es una afección cerebral en la que las personas pueden ver el sonido y escuchar el color. Creo que tengo una forma leve de eso para mí cuando pienso en las frecuencias bajas, pienso en ellas como si fueran leídas. Siempre quise hacer un video musical donde cada instrumento fuera visualizado por algún elemento. Más tarde encontré algunos experimentos de Cymatics en YouTube y pensé que era genial y que alguien debería hacer un video musical, así que lo hice.
Una parte curiosa de hacer este video es el hecho de que la música se escribió después de que se concluyó el metraje. ¿Cómo asociaste un sonido a cada elemento visual? ¿Qué programa usaste durante este proceso creativo?
Encontramos los diferentes experimentos y luego descubrí qué tipo de audio podría usar para llevarlos a trabajar. Por ejemplo, con el plato de agua, el agua tarda en tomar la forma que desea, por lo que solo pude escribir notas lentas con ese experimento en particular. Para la misma obra, encontré varias formas diferentes que pensé que eran visualmente agradables. Una vez más, tomó bastante tiempo formar cada forma, así que tuve que asegurarme de que mi música permaneciera en la misma nota durante mucho tiempo para que la forma se realizara por completo. Por lo general, uso Cubase para secuenciar mi música y uso Adobe Premiere para editar las imágenes.
“Cymatics” obtuvo un enorme éxito con más de 15 millones de visitas en YouTube. ¿Esperabas todos estos comentarios positivos de la audiencia?
Pensé que lo haría bien. Esperaba que obtuviera un millón de reproducciones, porque algunos de los videos de experimentos de Cymatics que he visto tenían muchas reproducciones a pesar de que no tenían música. Pero no esperaba que lo hiciera tan bien como lo ha hecho, estoy muy feliz.
Tu trabajo reciente “Automatica” es una poderosa interfaz entre la tecnología y el arte. ¿A qué desafíos se enfrentó al transformar a los robots en músicos?
Pasé tiempo en mi garaje con los robots para ver qué tipo de movimientos podían hacer, cuáles eran las limitaciones y luego escribí la música en torno a esas limitaciones.
Al final del video, los robots se rebelan contra su colaborador humano, arrojando y destrozando sus instrumentos mientras un láser atraviesa el set. ¿Qué mensaje lleva consigo esta metáfora visual?
Realmente no estaba pensando mucho en un mensaje más que la música, una especie de rock al final. Quería que los músicos robot hicieran una especie de cantante de rock and roll de los años 60, destrozando sus instrumentos. No era una mala intención que los robots tomaran el relevo de los humanos ni nada por el estilo.
¿Cuál es su opinión personal sobre la IA?
Creo que es inevitable que crearemos una inteligencia mucho mayor que la humana. Espero que cuando eso suceda, esté programado de tal manera que sea un gobernante benévolo y no vea a la humanidad como un virus.
¿Cómo ves el futuro de la música?
Lo interesante de la música ahora es cómo está disponible para que cualquiera pueda hacer música sin un equipo costoso y es fácil para las personas poner su música en vivo y tenerla en todo el mundo a través de cosas como Spotify y la tienda iTunes. En muchos sentidos, la música actual es mejor de lo que ha sido nunca, y no tan buena en términos de mi música favorita, como los Beatles.
Háganos una pregunta.
¿Crees que Internet en el mundo y estar conectado ha sido una fuerza para el bien o está comenzando a satisfacer los peores instintos de la humanidad?
Todas las imágenes, cortesía del artista: Nigel Stanford
Fuente: https://www.visualatelier8.com/interviews/nigel-stanford