No faltan técnicas de interpretación para el actor en formación. Desde Stanislavsky y Chéjov hasta Demidov, Meisner y Adler, pasando por Strasberg y todos los que están entre medio. Sin embargo, sí faltan métodos para acceder y regular de forma segura las emociones en el proceso de uso de estas técnicas de interpretación al desarrollar un personaje.
por Alan Powell – Stage32
El tradicional
Las técnicas de actuación tradicionales tienen sus propias filosofías sobre cómo acceder a las emociones. Desde la “entrega pasiva” de Demidov y la guía de su “percepción intuitiva” para encontrar los “impulsos” del personaje hasta el análisis activo de Stanislavsky y la experiencia de la vida física/acciones de un personaje, el actor experimentará, “como un reflejo”, “los sentimientos internos” del personaje. Avanzamos rápidamente hasta el siglo XXI y lo que sabemos ahora sobre el trauma. Por más increíble que sea la imaginación, la empatía y la acción física para sumergirse en una experiencia ficticia, también es un excelente conducto para despertar traumas indirectos o resonancias personales y potencialmente reactivar traumas pasados. Para los actores cuyos propios traumas se activan por el contenido de los guiones, es más probable que tengan una reacción de lucha, huida o congelamiento que una respuesta intuitiva y espontánea saludable de la que hablaban los grandes maestros de la actuación. Creo que lo que falta es la ausencia de un dispositivo para gestionar la desregulación emocional que puede ser causada por la imaginación empática y la fisicalización de la vida emocional de un personaje.
Un enfoque basado en el trauma
Solo quiero tomarme un minuto para explicar qué es un enfoque de actuación basado en el trauma y por qué es importante. En mi opinión, cualquier personaje que valga la pena ver en el escenario y la pantalla ha sido traumatizado, independientemente de si el trauma aparece en la historia o no. Los escritores y directores continuamente dan voz a las experiencias traumáticas, lo que se traduce en que más actores las encarnen. Lo que se traduce en encontrar nuevas formas de trabajar con actores que garanticen un entorno de trabajo saludable. “Informado sobre el trauma” significa comprender los efectos nocivos de las experiencias traumáticas e implica emplear principios fundamentales de compasión y respeto. En mi práctica, esto es cierto cuando trabajo con actores en preparación y cuando exploro sus personajes. Una gran parte de la perspectiva informada sobre el trauma es comprender la importancia de la regulación de las emociones cuando se actúa al estilo del realismo psicológico. Defino la regulación de las emociones en la actuación como un proceso en el que la emoción se maneja a través del reconocimiento, la aceptación y la articulación de su expresión con el propósito de aumentar el rango emocional, la fluidez, la competencia y el control al crear un personaje.
El actor que lleva un trauma sin resolver ha encontrado formas de afrontarlo emocionalmente y ahora vive en un estado de protección. Sin embargo, en algunos de estos casos, cognitivamente puede pensar que ha superado su trauma, pero los síntomas pueden permanecer ocultos durante años hasta que sucede algo que los desencadene. Como actuar en una historia traumática. ¿Cuántos de nosotros hemos estado en una situación o hemos sido testigos de actores que luchan por decir una línea tan pronto como comienzan a sentir una emoción a la que no están acostumbrados? Es posible que estén accediendo a un territorio emocional desconocido, probablemente causado por un trauma pasado, que aún no ha sido regulado. Por lo tanto, se congelan o tienen una respuesta de “ciervo deslumbrado por los faros” y pierden el hilo de sus pensamientos. Lo que realmente está sucediendo es que el área de Broca se ha cerrado. Esta es un área en el lóbulo frontal izquierdo de la corteza que controla el habla. Te permite poner tus pensamientos y sentimientos en palabras. Lo que sucede durante un evento traumático e incluso durante un flashback es que esta área se cierra. La cuestión es que los actores se presionan a sí mismos o se dejan presionar por los educadores o directores hasta el punto de desencadenar involuntariamente sus síntomas. Y en otros casos, los actores son conscientes de su trauma, no lo han superado y se cierran intencionalmente o se sumergen en sus emociones y se sienten abrumados y luchan por regularse después. En cualquier caso, las técnicas tradicionales de interpretación para acceder a las emociones no hacen nada para apoyar, regular o desarrollar aún más su aparato emocional.
Descompresión de personajes angustiantes
En 2020, Danielle Szlawieniec-Haw realizó un estudio que descubrió que cuando los actores se están descomprimiendo de personajes angustiantes, las emociones pueden ser difíciles de etiquetar y ponerles palabras, lo que hace que sea más difícil para el actor expresarlas y, por lo tanto, procesarlas. Concluyó que tener un espacio para procesarlas es una “parte fundamental de la salud y el bienestar de los actores”. Mi propia práctica de Actor Care® funciona al revés a partir de la conclusión de Szlawieniec-Haw. En otras palabras, les da a los actores el espacio para primero articular las emociones de su personaje. Luego, las encarnan afecto por afecto antes de sumergirse y experimentarlas como un todo. Puede pensar que esto elimina la espontaneidad de una actuación, pero en realidad es todo lo contrario. Debido a la contención que proporciona, permite que surjan elecciones valientes, por lo tanto, una mayor profundidad y dimensión emocional. También aumenta el rango y la fluidez emocionales. Ralentiza todo el proceso de desarrollo del personaje. La premisa básica es encarnar las fortalezas antes de encarnar la vulnerabilidad. Funciona según los principios de resiliencia, límites, gestión de defensas y autorreflexión. Los cuatro principios están diseñados para favorecer el bienestar mental de los actores mediante la construcción metódica y segura de la vida emocional de un personaje. Los principios no solo apoyan al actor mientras interpreta el papel, sino que también proporcionan la contención necesaria antes y después de encarnar el papel.
El Colectivo de Facilitadores del Bienestar de los Actores (AWFC)
Cuando se trata del realismo psicológico en la actuación y el potencial de experimentar traumas indirectos o (re)traumatizaciones y el impacto resultante en el bienestar del actor, las numerosas técnicas de actuación para aprovechar las emociones no son un enfoque “universal”. Si bien son útiles para algunos actores, para otros pueden ser perjudiciales para su bienestar emocional sin el apoyo adecuado. Integrar técnicas de regulación de las emociones que respalden decisiones valientes es un objetivo admirable para actores, capacitadores, educadores y entrenadores. Actor Care® se encuentra entre las docenas de ofertas especializadas que están disponibles en el Actor Wellbeing Facilitators Collective (AWFC), un grupo global de educadores, investigadores, terapeutas, entrenadores de actuación, profesionales del bienestar y especialistas del que soy miembro fundador junto con mi colega, el Dr. Mark Seton. Nuestra intención es apoyar el bienestar de los actores en la educación, la producción y el estilo de vida. Ninguno de nosotros hace exactamente lo mismo, lo que habla de la inmensidad del vacío que estamos llenando. Técnicas como Inscaping, desarrollada por la Dra. Sara Lovett, o Emotional Fluency Training for Actors, desarrollada por Tom Stroud e Innis Buchli, tienen un lugar en el mundo del bienestar de los actores y sus interpretaciones.
Como sugieren las investigaciones, la población mundial ha experimentado algún tipo de trauma, cuyo impacto altera nuestra mente, cuerpo y cerebro. Es hora de ampliar el campo de las técnicas de interpretación para incluir nuestra nueva comprensión de cómo el trauma afecta la naturaleza humana. Es hora de llevar los enfoques de bienestar a la actuación a los institutos de formación, a los sets de filmación y a los estudios de ensayo. “Informado sobre el trauma” no es un término que se deba evitar, sino más bien aceptar y respetar por los conocimientos que puede ofrecer en nuestro enfoque de la actuación y la formación de actores. Tener herramientas caseras para regular las emociones durante las actuaciones es un cambio radical. Es la diferencia entre un actor que sufre por su arte y un actor que tiene el control de su oficio.
Fuente: https://www.stage32.com/blog/why-emotion-regulation-in-acting-is-important-3999