Esta fue la primera y la última pregunta que me hicieron cuando estudiaba cine. ¿Es algo que vemos en la pantalla grande? Esa no puede ser la respuesta, hoy en día se puede ver casi cualquier cosa en una “pantalla grande” y la mayoría de las experiencias cinematográficas ocurren en casa. Recuerdo jugar a Metal Gear Solid en mi PlayStation y comentar que fue una experiencia cinematográfica. Sin embargo, cuando veo las noticias, no siento que sea una experiencia cinematográfica.
por Nathan Woodward
Así que, con esto, puedo entender la diferencia entre la información grabada y esa esquiva exposición cinematográfica. La mayoría de los fotógrafos de bodas deben montar un tráiler cinematográfico del evento. Este concepto es lo que podemos empezar a definir como cinematográfico. Es una situación controlada, la ejecución planificada de lo que se hace para que algo se sienta más grandioso. En cinematografía , existen maneras específicas en que la cámara puede contribuir a la creación de un gran momento cinematográfico.
Hay muchas decisiones que deben tomarse al inicio del proceso cinematográfico y que tendrán consecuencias a largo plazo en todo lo demás. La más importante para la cámara es la relación de aspecto. Muchos jóvenes de nuestra comunidad y el público no lo entenderán, pero hubo una época en que comprábamos películas caseras con cortes ajustados para nuestros televisores estándar de 4:3 o la versión de pantalla ancha, o de formato letterbox, que incluía barras negras en la parte superior e inferior para ofrecer una visión de 16:9, la relación de aspecto estándar de las salas de cine.
Mucha gente no sabe que también existen otras relaciones de aspecto. Mi favorita es 2.4:1, aunque me han dicho que es una “relación de aspecto engañosa” porque es muy fácil conseguir un encuadre dinámico con una imagen tan ancha. Además, la clásica relación de aspecto 4:3 sigue teniendo cabida en el contenido moderno; basta con ver la versión de la Liga de la Justicia de Zack Snyder.
En última instancia, es tu guion el que debería determinar la relación de aspecto que elijas. Probablemente el ejemplo más famoso sea la franquicia de Jurassic Park. Quizás prefieras grabar en 2.4:1 porque es el tamaño de fotograma más impactante visualmente, pero si tomas esa decisión, te resultará difícil mostrar humanos pequeños y dinosaurios grandes en el mismo fotograma.
La decisión sobre la proporción dicta todo el proceso de decisión del resto de la película: cómo se coreografían los elementos, cómo se disponen dos personas que se besan y qué tan cerca puede la cámara acercarse a las manos de los dos personajes. Esta es una decisión importante que no debe tomarse a la ligera. Es realmente el primer paso para crear una experiencia cinematográfica.
Mientras tanto, en esta etapa del proceso se tomarán muchas otras decisiones que tendrán un gran impacto cinematográfico en la película en producción. Sin embargo, como director de fotografía , debes decidir qué lente(s) usarás. ¿Vas a usar un juego de lentes fijas Cooke vintage? Eso cambiará el aspecto estilizado de tu película. ¿Un objetivo de zoom variable? Si planeas incluir un Zolly Shot en tu película, lo necesitarás.
Por cierto, creo que ese disparo debería llamarse Disparo de la Perdición porque, desde su creación en Vértigo, solo se ha usado para aumentar la sensación de perdición. Perdón, me desvié.
Volviendo al tema, uno de los aspectos que hacen que una película sea cinematográfica es el control sobre la imagen. Poder abrir el objetivo a 1.4/f, colocar un filtro ND .9 en la caja mate y ajustar el ISO al mínimo es una ventaja increíble en comparación con quedarse atascado en f/16 por no estar preparado.
La siguiente decisión que debes tomar es una decisión de producción que, en última instancia, decidirá el director, y quizás estés desempeñando ambos roles. ¿Estás rodando una película de Kevin Smith o una de Michael Bay? Serán dos experiencias muy diferentes en cuanto al movimiento de cámara. Si trabajas en Clerks 4 con Kevin Smith, tu movimiento de cámara probablemente será muy suave. A Smith no le gusta mover la cámara. En marcado contraste, Michael Bay no parece detenerse.
Una plataforma rodante es diferente a un camión. Cuando se usa una plataforma rodante, se va de un lado a otro; cuando se usa un camión, se va de lado a lado. De igual manera, un paneo es diferente a una inclinación. De izquierda a derecha versus de arriba a abajo. Decisiones… decisiones. Imagínate una toma en la que te arqueas alrededor de un actor de izquierda a derecha y subes con un paneo de derecha a izquierda. Es una toma divertida, solo para que conste.
Quizás hayas notado que hay una opción que he omitido a propósito en el proceso de decisión: qué cámara usar. Si bien te recomiendo que intentes evitar usar un celular, eso no está descartado. La realidad es que las diferencias entre las cámaras del mercado son tan específicas técnicamente que todas hacen lo necesario para capturar una imagen profesional. ¡La elección del objetivo es mucho más importante!
Así que, intentemos responder de nuevo a la pregunta inicial. ¿Qué es lo cinematográfico? Bueno, amigos, al finalizar mis estudios, pude encontrar una respuesta: «Lo cinematográfico es una combinación de elementos visuales y sonoros generados con el propósito de contar una historia, en un entorno altamente controlado, con la intención específica de crear una respuesta emocional en los espectadores». Saqué una A en esa respuesta, pero es importante tener en cuenta que la respuesta puede ser diferente para cada persona.
Personalmente, creo que le di la vuelta al asunto con esa. ¿Alguien juega a eso todavía? Vendarle los ojos a un niño, darle vueltas y vueltas hasta marearlo, clavarle una aguja afilada en la mano y hacerlo tropezar contra una pared… ¿Cómo lo filmarías? Y, más importante aún, ¿cómo lo harías cinematográfico?