No eres lo suficientemente guapo para ser actor principal. No eres lo suficientemente feo para ser actor de personajes secundarios. Eres un tipo promedio de unos 30 años. Quizás deberías empezar a pensar en qué hacer después de actuar.
por Richard Goss
Esto es lo que me dijo un exagente, el hombre que se suponía debía representar y guiar mi carrera, cuando le pedí que nos reuniéramos para hablar sobre por qué no me habían llamado a ninguna audición durante casi un año y cómo podíamos trabajar juntos para solucionarlo. A pesar de asistir a clases de actuación, acento y combate escénico, talleres de casting, actualizar retratos y reels, y contactar regularmente con directores de casting y productores —todo lo que nos dicen que hagamos como actores—, esa fue toda la sabiduría que me ofreció.
Así que, con esas palabras resonando en mis oídos, salí furioso de la reunión, me separé del agente y decidí hacer algo al respecto. Leí sobre el actor y cineasta británico Stuart Brennan, quien, enfrentando desafíos similares, escribió y produjo sus propias películas, una de las cuales le valió un BAFTA al Mejor Actor. Inspirado por esto y por la clásica historia de Sylvester Stallone, “Rocky”, decidí tomar las riendas del asunto y crear mi propia obra.
Estaba decidido a que las palabras de mi exagente no fueran el punto final de mi carrera como actor. Al contrario, aquí era donde realmente empezaría.
No tenía guión, ni presupuesto, ni conexiones, ni equipo, ni idea de por dónde empezar.
ESCRIBE LO QUE SABES
Lo que sí tenía era una gran cantidad de ira y frustración por la experiencia de vivir en Londres en la pobreza, trabajando en múltiples empleos por el salario mínimo para sobrevivir y perseguir mi sueño.
Decidí escribir una escena breve, de aproximadamente un minuto de duración, que incorporara mis propios pensamientos, sentimientos y experiencias. Dos chicos, en el sofá de su destartalado apartamento, se quejaban furiosos de su horrible día de trabajo y de lo ocurrido. Luego, una escena, en sus mentes, donde se les ve ejerciendo una retribución violenta y sangrienta contra sus supervisores, que los microgestionaban.
Una premisa simple y una escena técnicamente fácil (un plano general de establecimiento, algunos planos medios y primeros planos de ambos actores, muy centrados en el diálogo y la reacción), ideal para un material de showreel.
Me llevó unas dos horas escribirlo. Luego, las escenas siguieron surgiendo. Más ideas. Más diálogos. Más situaciones reales, incluyendo la vez que me electrocutaron en un bar donde trabajaba. Más escenas de venganza demenciales. Una escena de un minuto de un showreel se convirtió rápidamente en un corto de cinco minutos, que luego se extendió a quince, y finalmente se convirtió en FRIED, una serie independiente de cuatro partes; un thriller psicológico nihilista con elementos de comedia oscura, que ganó 38 premios en festivales de todo el mundo, cosechando elogios de la crítica, especialmente por sus actuaciones, diálogos realistas y crítica social, más de 60 000 visualizaciones y me ayudó a conseguir los papeles cinematográficos más importantes de mi carrera hasta la fecha.
Trabajando turnos extras de noche y fin de semana en bares y eventos durante casi un año, reuní un presupuesto de 2500 libras (no se rían, ¡he estado en sets donde esto ni siquiera alcanzaba para el café!) y reuní un elenco y equipo talentosos. Saqué todos los muebles de la habitación que alquilaba y la convertí en un set, durmiendo en el suelo todas las noches.
Entonces empezó la pandemia. Fechas de rodaje canceladas, confinamientos, equipo no disponible. Lo que se suponía que duraría un mes se alargó a más de un año y medio. Sin embargo, yo tenía claro de qué era capaz la serie, qué podía lograr y qué quería mostrarle al mundo como actor y cineasta.
Nunca me rendí ni comprometí mi visión.
Utilicé cuatro localizaciones en total; tres de ellas estaban en el horrible y destartalado apartamento que alquilaba, y la cuarta me la proporcionó una maravillosa organización benéfica de animales a cambio de una donación. No podía permitirme efectos especiales ni efectos especiales, así que me centré en lo que considero lo más importante de una película: los diálogos y los personajes. La edición se realizó en un portátil con DaVinci Resolve (un software excelente que recomiendo a todo el mundo; tienen una versión gratuita completa y una versión de estudio de pago).
Yo mismo corté los tráilers, después de pasar horas viendo tráilers de Warner Brothers, Netflix, Prime, Paramount, estudiando qué formato siguen y qué los hace atractivos y emocionantes.
Todo el material promocional, incluido el dossier de prensa electrónico, se creó con una versión de Photoshop de más de 20 años de antigüedad que todavía utilizo de mis breves días de universidad.
RESULTADO
A partir del éxito de FRIED, conseguí varios papeles en películas, entre ellas WARLORD, que se estrenó en Apple TV+, donde actué junto a Billy Boyd ( El señor de los anillos ), Ryan Gage ( El hobbit ) y Jennifer English ( Baldur’s Gate ), dirigida por el ganador del BAFTA Stuart Brennan, que originalmente me inspiró, e incluso pude trabajar con el director de fotografía de Stanley Kubrick, el nominado al Emmy Doug Milsome, y recientemente terminé de rodar en Europa el thriller estadounidense MURDER IN PARADISE, con el director neoyorquino Richard Switzer. Firmé con un agente fantástico que trabaja increíblemente duro, me respalda y cree plenamente en mí. Me invitaron a ser juez en el Festival Internacional de Cine de Gales (mi país natal) en el Odeon Cinema. Me entrevistaron en e-Talenta de Europa, en la Actors Pro Expo del Reino Unido y establecí contactos en la sede de Sony en los icónicos Pinewood Studios.
Todo esto surgió como resultado directo de escribir una escena de demostración de un minuto.
CREA TU PROPIA INDUSTRIA
Desde entonces, algunos actores me han pedido consejo tras ver mi serie en un festival o mis entrevistas, y siempre les imploro: «Hagan su propio trabajo». Ya sea una escena de sesenta segundos, un monólogo, un cortometraje, un largometraje, lo que sea, inténtenlo y pónganse manos a la obra. Nunca ha sido tan fácil crear algo.
Ya no necesitas millones y millones de libras (¡dólares para nuestros lectores estadounidenses!) ni el permiso de ningún estudio para crear TU guion y TU película. La tecnología de los teléfonos móviles ha evolucionado tanto que ahora puedes grabar largometrajes completos con ellos. Mis dos próximas producciones, que estoy escribiendo actualmente, son largometrajes y se grabarán con un iPhone. Mira los vídeos del detrás de escena de “28 Years Later” de Danny Boyle para inspirarte e inspirarte. YouTube tiene una cantidad casi infinita de tutoriales sobre edición, etalonaje, diseño de sonido, ADR, ¡de todo!
Blackmagic incluso tiene una aplicación móvil gratuita que convierte tu teléfono en una cámara profesional con controles de velocidad de fotogramas, ángulo de obturación, balance de blancos, etc. Stage32 cuenta con excelentes recursos, artículos e información de diversos profesionales de la industria, además de un foro de discusión animado y atractivo. Nunca se sabe dónde ni quién verá tu película. Vin Diesel creó su propio cortometraje, que fue descubierto por Steven Spielberg, quien luego lo eligió para Salvar al soldado Ryan. La historia de Rocky, de Sylvester Stallone, no necesita presentación, aunque recomiendo leer el relato de Tony Robbins, que es sumamente inspirador. Whiplash comenzó como un cortometraje y, tras impresionar a tantos en festivales de cine, fue financiado y adaptado a un largometraje, ganando tres premios Oscar.
Ya sea que no creas tener la habilidad para escribir, que no creas tener los contactos necesarios o que simplemente estés procrastinando, diría: ¡Tonterías! Todos tenemos una historia que contar. ¡Supéralo, sal y anímate!
En palabras del legendario Martin Scorsese: “crea tu propia industria”.
CONSEJOS PRÁCTICOS
GUION
Por encima de todo, aquí es donde tu película vive o muere. En última instancia, si la historia y los diálogos no son lo suficientemente buenos, nadie la verá. Lee todos los guiones que puedas conseguir. Lee a los ganadores del Óscar, estúdialos y descubre qué funciona. Las estructuras de los actos. ¿Por qué es tan bueno el diálogo? ¿Por qué te identificas con ese personaje? ¿Qué hace que esta parte sea tan emocionante y emocionante? ¿Por qué esa escena te hace llorar? Un recurso fantástico que uso es Script Slug , que tiene cientos de guiones disponibles gratuitamente para descargar y leer, incluidos los de Christopher Nolan, Quentin Tarantino y Robert Eggers.
No se limite a mostrarlo a familiares y amigos. Reúnase con actores profesionales y realice una lectura en vivo; se sorprenderá de lo diferente que pueden sonar ciertas escenas, y luego podrá ajustar el ritmo o ciertos diálogos.
UBICACIONES
Procura que sean lo más mínimas posibles, idealmente gratuitas, y en un lugar interior con un ambiente que puedas controlar. Alquilar locaciones puede volverse increíblemente caro rápidamente, con limitaciones de tiempo, lo que añade mucha presión a tu agenda diaria. Si vas a filmar en exteriores, recomiendo grabar una pista adicional de todos los diálogos en una locación interior aparte, o planificar sesiones de ADR, por si acaso el ruido de fondo interfiere.
PRENSA Y PROMOCIÓN
Planifica una campaña de prensa exhaustiva, comenzando con el primer paso: un dossier de prensa electrónico. Este debe incluir una sinopsis de la historia, información de fondo sobre el rodaje, biografías del elenco y el equipo, imágenes de la producción final y fotos del detrás de escena (intente que un fotógrafo o incluso un amigo tome fotos durante la producción), perfiles de redes sociales e información de contacto. Asegúrate de actualizar tu dossier de prensa electrónico con reseñas y premios periódicamente. Canva es un recurso gratuito y fácil de usar para crear tu dossier de prensa electrónico.
Contacta con sitios web de cine, blogueros y periódicos locales para generar interés en tu proyecto. Si la película trata temas específicos, pregunta si hay organizaciones benéficas locales dispuestas a colaborar para concienciar sobre los problemas sociales a través de tu historia.
REDES SOCIALES
Es fundamental aprovechar las redes sociales para conseguir seguidores para tu película. Registra las cuentas, publica contenido interesante, fotos del detrás de cámaras, videos del elenco y el equipo hablando, tomas divertidas descartadas e intenta colaborar con otros.
Fuente: https://www.stage32.com/blog/the-importance-of-creating-your-own-work-4196