El teatro foro (también conocido como “teatro popular” o “teatro participativo”) es una forma de arte participativo, una variación del método del Teatro del Oprimido desarrollado por Augusto Boal. El teatro foro toma la forma de una obra convencional, pero refleja la experiencia vivida por la comunidad sobre un tema elegido y culmina en una crisis no resuelta dentro de ese contexto.
por Bruce Boyes
A continuación, la obra se presenta al público en general en un formato participativo, de modo que los conocimientos, las aspiraciones y las capacidades de este público puedan aplicarse a la exploración de soluciones viables en el escenario. Después de que el público observa la obra por primera vez, la obra se representa de nuevo; Se invita a los miembros de la audiencia a detener la obra en cualquier momento, reemplazar a un personaje cuya experiencia sientan que entienden e intentar cambiar el curso de la acción dramática. De esta manera, los espectadores se transforman en “espectadores-actores”, no sólo observando, sino actuando de verdad para cambiar las escenas que se les presentan.
Cada proyecto es estimulado por la experiencia de desempoderamiento, lucha y deseo de soluciones creativas y desarrollo de capacidades a través de medios igualitarios.
- Guía de facilitación:Teatro foro
- Estudio de caso 1: Proyecto Protégenos del tétanos (Vietnam)
- Estudio de caso 2: Iniciativa del CGIAR sobre Sistemas Alimentarios de Bajas Emisiones (Kenia)
Fuente del artículo: Participedia, CC BY-NC-SA 3.0.
Fuente de la imagen de cabecera: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0.
Teatro Foro
El teatro foro adopta la forma de una obra convencional, pero refleja la experiencia vivida de la comunidad participante respecto a un tema específico y culmina en una crisis sin resolver. Su objetivo es involucrar al público en la comprensión y la exploración de soluciones creativas al problema.
por Participedia
Problemas y propósito
El teatro foro (también conocido como «teatro popular» o «teatro participativo») es una forma de arte participativo y, en esencia, teatro como foro político democrático. Es una variante del método del Teatro del Oprimido, desarrollado por Augusto Boal. El teatro foro adopta la forma de una obra convencional, pero refleja la experiencia vivida por la comunidad sobre un tema específico y culmina en una crisis no resuelta dentro de ese contexto. Esta obra se presenta al público en general en un formato participativo, de modo que sus conocimientos, aspiraciones y capacidades puedan influir en la exploración de soluciones viables en el escenario. Tras ver la obra por primera vez, se vuelve a representar; se invita al público a detener la obra en cualquier momento, sustituir a un personaje cuya experiencia consideren comprensible e intentar cambiar el curso de la acción dramática. De esta manera, los espectadores se transforman en «espectadores», que no solo observan, sino que realmente actúan para cambiar las escenas que se les presentan.[1]
Cada proyecto se inspira en la experiencia de desempoderamiento, lucha y anhelo de una comunidad específica por soluciones creativas y desarrollo de capacidades a través de medios igualitarios. El método está diseñado para desarrollar la mayoría, si no todos, de los siguientes aspectos:
- Confianza
- Espontaneidad y creatividad
- Colaboración
- Escucha y consciencia
- Comunicación
- Interacción efectiva
- Confianza y capacidad
- Información y educación
- Resolución de problemas
- Incitación al cambio vs. catarsis
- Desarrollo comunitario
Varios objetivos y valores estructuran y guían este trabajo. Ante todo, está diseñado para ser sobre, por y para las comunidades que luchan contra la opresión, aunque la experiencia de opresión queda abierta a la definición de la comunidad en cuestión.[2] Ya sea abordando las dinámicas y los efectos del racismo, la adicción o la violencia doméstica, o abordando obstáculos y presiones externos o internos, el Teatro Foro es «teatro subjuntivo»[3] en el que «un espectador interviene y transforma la visión del mundo tal como es en un mundo como podría ser».[4] Está diseñado para proporcionar las herramientas para observar, analizar y transformar la propia realidad; para comprender las relaciones de poder subyacentes, los mecanismos y las causas fundamentales de las diversas formas de opresión, y para experimentar su transformación a nivel interpersonal.
De este marco general se derivan otros objetivos y propósitos. Como vehículo para el empoderamiento y el diálogo comunitario, el Teatro Foro funciona mediante métodos dialécticos, no didácticos. Está diseñado para «plantear buenas preguntas, pero el público debe proporcionar las respuestas». Como afirma Boal, «no le corresponde al teatro mostrar el camino correcto, sino simplemente ofrecer los medios para examinar todos los caminos posibles».[5] Tanto los actores como el público «aprenden juntos», ya que se les brinda la oportunidad de explorar, ensayar y probar diversas soluciones posibles a los dilemas propuestos en el escenario.[6] De este modo, busca crear las condiciones para que las comunidades marginadas puedan liberarse de la «ideología de la experiencia» y descubrir, desarrollar y validar el conocimiento local y la capacidad crítica.[7]
Esto también alude a un tercer objetivo del Teatro Foro: el desarrollo de las capacidades expresivas y el acceso a información más allá de lo meramente verbal. Si bien el Teatro Foro está diseñado principalmente para estimular el debate comunitario, este debate se lleva a cabo a través de la acción. Al invitar a los “espectadores” a actuar, en lugar de simplemente describir, las soluciones que proponen, el Teatro Foro puede explorar y poner a prueba estas propuestas, de modo que se puedan descubrir y explorar tanto sus presunciones ocultas como sus consecuencias inesperadas: «A menudo, una persona es muy revolucionaria cuando, en un foro público, imagina y defiende actos revolucionarios y heroicos; por otro lado, a menudo se da cuenta de que las cosas no son tan fáciles cuando él mismo tiene que poner en práctica lo que sugiere».[8] Además, muchos de los juegos y ejercicios que se utilizan durante la fase de taller /ensayo del Foro están diseñados para ayudar a los participantes de la comunidad a acceder y desarrollar diversos modos de percepción, expresión y conocimiento más allá de los del diálogo convencional: el cuerpo, la imagen, lo sonoro y lo cinético.
Un cuarto objetivo normativo del Teatro Foro es facilitar una observación y reflexión más claras sobre las dinámicas y dilemas cotidianos. Al permitir al público examinar con mayor detenimiento las diversas fuerzas, relaciones, motivaciones y causas subyacentes de la experiencia vivida, el teatro proporciona un contexto para profundizar la comprensión e imaginar alternativas inexploradas.[9] El Teatro Foro maximiza esta capacidad al permitir no solo la observación del público, sino también la interacción con lo observado y su transformación: su formato participativo es un «espejo en el que podemos penetrar para modificar nuestra imagen»[10] y convertirnos en «protagonistas de nuestras propias vidas».[11]
Esto nos lleva a un quinto objetivo principal del Teatro Foro: el ensayo de diversas formas de acción en el espacio seguro del teatro prepara a los participantes para la acción más allá del teatro. Al examinar la complejidad de un problema determinado y las posibles estrategias para una respuesta eficaz, el Teatro Foro «prepara [a las personas] para la acción real», idealmente despertando un sentido de mayor capacidad, creatividad y deseo de llevar dicha práctica a la propia vida.[12]
Orígenes y desarrollo
El Teatro Foro fue desarrollado originalmente por el educador popular, activista cultural, dramaturgo, director y concejal brasileño Augusto Boal en 1973 como parte de un programa de alfabetización peruano. Más de 40 años después, ahora se practica en escuelas, fábricas, prisiones y más allá en más de 70 países para abordar una gama aún más amplia de problemas políticos. Arraigado en los movimientos sociales brasileños de las décadas de 1950 y 1960 y basado en el modelo de educación participativa de Paolo Freire en Pedagogía del Oprimido, está diseñado para representar experiencias de opresión social y política con el fin de estimular el diálogo comunitario y la resolución de problemas. De esta manera, es parte de una categoría más amplia de métodos llamados artes participativas . Es más un reflejo de la pedagogía crítica de Boal conocida como Teatro del Oprimido y refleja este marco particular; sin embargo, es lo suficientemente flexible como para ser útil dentro de contextos aún más amplios.
El propio Boal fue arrestado, torturado y exiliado por el brasileño en 1971 debido a su labor cultural, y como consecuencia, sistematizó y enseñó su metodología principalmente durante sus años en París. Durante este periodo, se establecieron internacionalmente múltiples Centros de Teatro del Oprimido y compañías afiliadas, que regresaron a Brasil con el regreso de Boal en 1986, tras el derrocamiento de la junta militar. Desde entonces, el Teatro del Oprimido ha seguido expandiéndose exponencialmente gracias a su adopción por profesionales y comunidades de todo el mundo; el Teatro Foro sigue siendo su componente más importante.
Reclutamiento y selección de participantes
Los artistas pueden ser actores profesionales, aunque es más común que pertenezcan a la comunidad afectada por el problema en cuestión. Las representaciones del foro siempre se presentan para el público comunitario.
Los miembros de la comunidad involucrados podrían estar preformados e invitar a un profesional del Foro a abordar un tema específico; esto suele preferirse, ya que garantiza el compromiso de la comunidad con la exploración del tema y la participación en el proceso del Foro. Sin embargo, también se han iniciado proyectos con un tema específico ya en mente; en estos casos, se podría recurrir a organizaciones y líderes comunitarios para reclutar a miembros de la comunidad para que participen. En este caso, los aspectos específicos del tema que finalmente se presentan en el Foro siguen siendo elegidos por los participantes, y no por el profesional.
Cómo funciona: proceso, interacción y toma de decisiones
Preparación
El Teatro Foro, ya sea un taller de seis días o de varios meses, consta de tres fases distintas. La primera está diseñada para integrar al grupo, familiarizar a los participantes con el vocabulario teatral y aumentar su capacidad expresiva. La segunda introduce actividades más centradas en temas específicos para explorar diversas perspectivas y preparar las escenas que se presentarán. La tercera consiste en la representación de la obra del Foro y la interacción facilitada con el público. [13] Si el proceso es más largo que el taller en sí, este sirve para recopilar información que se aplica y se destila durante una fase de ensayo que puede durar varias semanas. En este caso, es posible una producción más compleja y extensa, a diferencia de los bocetos que surgen al final del taller. El tema elegido para la presentación nunca lo impone el facilitador, sino que surge del grupo, ya que se considera vital para «un teatro liberador». [14]
Durante la primera y la segunda fase, generalmente durante los primeros cuatro días del Taller Comunitario, el Teatro Foro utiliza muchas de las técnicas desarrolladas en el arsenal del Teatro del Oprimido, que consisten en ejercicios y juegos.[15] Los ejercicios son actividades que implican movimiento físico —respiratorio, motor o vocal— y que ayudan a desarrollar una mejor comprensión del propio cuerpo y su relación con el espacio y otros cuerpos. Los juegos son actividades que involucran aspectos del diálogo y buscan que los participantes superen las formas automáticas de percibir y responder a la realidad, y despierten sus capacidades creativas. Estas se dividen en las categorías de “sentir lo que tocamos”, “escuchar lo que oímos”, “ver lo que miramos”, estimular todos los sentidos” y “entender lo que decimos y oímos”.[16] Es importante señalar que estas fases preparatorias se consideran integrales en lugar de meramente preparatorias, ya que pueden contribuir en sí mismas a desarrollar habilidades de resolución de problemas, consenso, capacidad y comunidad: “en este contexto, cada ejercicio, cada juego, cada técnica es a la vez arte y política”.[17] Los juegos y ejercicios están abiertos a la adaptación según las necesidades o restricciones del grupo.[18]
Una técnica importante utilizada durante la segunda fase del Teatro Foro y a menudo utilizada de forma aislada es el Teatro de Imágenes. Este se utiliza para revelar verdades subyacentes y puntos en común dentro de una comunidad sin recurrir inicialmente al lenguaje hablado. Los participantes esculpen sus propios cuerpos o los de otros como “arcilla inteligente” para representar imágenes de sus experiencias, sentimientos y perspectivas.[19] Estas luego se dinamizan o cobran vida mediante el movimiento o el sonido para descubrir las motivaciones inherentes a ellas.[20] El Teatro de Imágenes puede utilizarse para acceder a sentimientos o pensamientos subconscientes al eludir “la censura del cerebro”, tan sobredesarrollada en lo que respecta al lenguaje.[21] También es útil por su capacidad para representar significados múltiples, a menudo relacionados, más allá de la intención del escultor, realizando conexiones latentes. Asimismo, es un método creativo para explorar la viabilidad de posibles transiciones entre escenarios reales e ideales cuando se yuxtaponen directamente en forma física.[22] También es eficaz para generar un medio de comunicación para quienes suelen ser excluidos o intimidados a través del lenguaje. Por último, en el Teatro de Imágenes tradicional, el grupo puede ajustar una determinada imagen hasta llegar a un consenso de que es una representación precisa, lo que contribuye a la construcción de consenso dentro del grupo.
Actuación
Una vez preparada una obra mediante este proceso, se presenta al público como Teatro Foro. Una primera encarnación del Teatro Foro, que aún se utiliza en todo el mundo, es el Teatro Invisible, una forma de teatro callejero provocador en la que el público desconoce la ficción que presencia. En este caso, los actores escenifican un conflicto, generalmente basado en la subversión del comportamiento “normal” en un espacio público, diseñado para provocar la participación y el debate entre los espectadores; a menudo, también se esconden plantas entre la multitud para representar perspectivas polarizadas e incitar la participación del público. Para el espectador, la ficción es la vida real; por lo general, la representación termina sin revelar nada más.[23]
En el Teatro Foro, el público es consciente de su participación como protagonista. La obra debe estar diseñada para representar diversos aspectos de un problema determinado y culminar en una crisis sin resolver y el fracaso de las soluciones de los protagonistas. Primero, la obra se presenta como teatro convencional durante aproximadamente 10-30 minutos. En la segunda representación, se invita al público a gritar “¡Alto!” en cualquier momento y a tomar el lugar de cualquier personaje cuyas dificultades crea comprender. En el Teatro Foro tradicional, esto solo debe ser un personaje representado como oprimido o en apuros; en otras versiones, esto se extiende a todos los personajes. Luego, deben intentar alterar el curso de la acción dramática probando soluciones alternativas. Estos cambios no deben ser “mágicos”, es decir, deben respetar los parámetros realistas establecidos por los personajes y el contexto. Los actores en escena deben improvisar respuestas a estas intervenciones, de modo que cada solución propuesta se enfrente a tensiones y respuestas realistas, y las consecuencias e inconvenientes de cada solución se exploren en vivo. Si una intervención falla, la obra continúa hasta que otro actor-espectáculo la detiene; si tiene éxito, se invita al público a reemplazar al personaje opresor para encontrar nuevas maneras de desafiar al oprimido. En cualquier caso, una vez que se manifiestan las consecuencias del cambio, los actores retoman la obra para permitir nuevas intervenciones.[24]
Todo esto lo facilita el Joker, quien explica las reglas, corrige errores, fomenta las intervenciones y extrae temas y conclusiones, todo ello sin imponerse en el proceso ni dictar el curso de los acontecimientos. El Joker, o líder “comodín”, se entiende mejor como un “exégeta” en lugar de un “custodio de la verdad”; su labor es simplemente asegurar que quienes saben un poco más tengan la oportunidad de explicarlo, y que quienes se atreven un poco, se atrevan un poco más y demuestren de lo que son capaces.[25]
Toma de decisiones: Teatro legislativo
Esta es una extensión opcional del Teatro Foro, desarrollada por Boal durante su mandato como concejal de la ciudad de Río de Janeiro (1993-96) como una forma de integrar las contribuciones políticas del Teatro Foro dentro de las instituciones de toma de decisiones políticas: “haciendo teatro como política en lugar de simplemente hacer teatro político”. [26] Durante el mandato de Boal, se aprobaron 20 leyes a través de este proceso; también se ha utilizado en Canadá y el Reino Unido.
En este proceso, se crea y se presenta un Teatro Foro sobre proyectos de ley, como medio para involucrar directamente a la ciudadanía en la formulación de políticas. Una vez finalizado el Foro, se crea una Cámara compuesta por representantes de la comunidad afectada, donde se presentan, debaten y votan propuestas basadas en las intervenciones de los actores, de forma similar al procedimiento oficial. Las recomendaciones aprobadas se recopilan y se presentan a los legisladores. Dada la naturaleza del proceso, los talleres y proyectos pueden durar desde dos horas hasta dos años.[27]
Adaptaciones
Boal fue famoso por dejar en claro que “todo lo que no está expresamente prohibido, está permitido”; y si bien las pautas para el Teatro Foro están descritas en la obra de Boal con extraordinario detalle, han sido inevitablemente adaptadas por diversos profesionales debido a filosofías o agendas divergentes.
Teatro para la Vida (David Diamond): Si bien es muy similar al Teatro del Oprimido de Boal, este se desarrolló a partir del reconocimiento de que las fronteras entre opresor y oprimido no son tan claras como presupone la dicotomía de Boal. Teatro para la Vida está diseñado para representar a todos los personajes en su complejidad y dejar espacio para la intervención y la exploración de todos ellos, así como de sus posibles motivaciones y posibilidades.[28]
Arcoíris del Deseo: Boal desarrolló esta serie de técnicas más adelante en su carrera para abordar las opresiones a la subjetividad y la vida psíquica, después de que varios proyectos con comunidades europeas revelaran patrones de opresión internalizada. Busca aislar, analizar y confrontar directamente los múltiples “policías en la cabeza” que a menudo dictan el comportamiento, la percepción y la autoestima humana.[29] Si bien puede usarse de forma aislada para abordar problemas psicológicos, este método ahora se utiliza como parte del arsenal en el proceso de creación de cualquier obra.
Influencia, resultados y efectos
El Teatro Foro ha demostrado su eficacia en una notable gama de diferencias y demandas culturales, políticas y sociales. Lo han utilizado campesinos y obreros, estudiantes y docentes, artistas, trabajadores sociales, psicoterapeutas y ONG, entre otros; en escuelas, calles, iglesias, sindicatos, teatros y prisiones.[30]
Teatro del Foro y Áreas de Guerra
Cada año desde 1997, el Teatro Ashtar ha estado produciendo una obra foro dirigida al público local, especialmente a los de las zonas rurales, a las mujeres, a los grupos marginados y a los estudiantes de las escuelas, de acuerdo con los temas tratados en la producción foro de ese año.[31] El tema de la obra de 2002 es el círculo vicioso de violencia que se ha observado desarrollarse en las escuelas, debido a la injusticia política, económica y social impuesta al pueblo palestino.[32]
Teatro Foro y Prisiones
El proyecto “Derechos Humanos en la Cena” (Stage Human Rights/Direitos Humanos em Cena) de los Proyectos Palacio del Pueblo, de seis años de duración, comenzó en el estado de São Paulo en el año 2000 y se desarrolló en cuatro fases hasta 2005, año en que se expandió a otros 11 estados brasileños, llegando a 20.000 reclusos y 1.000 guardias penitenciarios.[33] El objetivo era crear medios eficaces para mejorar las condiciones de ejercicio de los derechos humanos y la ciudadanía para los reclusos y el personal del sistema penitenciario del estado de São Paulo. El proyecto culminó con la presentación de tres foros organizados por reclusos, reclusas y guardias penitenciarios de la cárcel de Carandiru. El proyecto “Derechos Humanos en la Cena” incluyó un programa de investigación que demostró una mayor concienciación sobre los derechos humanos en la gran mayoría de los participantes.[34]
Teatro legislativo
El proyecto “Después de la falta de vivienda…” de Headlines Theatre comenzó en Vancouver, Canadá, en otoño de 2009 con un taller comunitario de 25 participantes con experiencia propia en la falta de vivienda, la vivienda en situación precaria y la salud mental. Tras esta fase preliminar, cinco miembros del elenco seleccionados del taller original se dedicaron a la producción durante tres semanas, tras lo cual la obra final se presentará ante el público de las comunidades de Vancouver y New Westminster. Las recomendaciones del Foro serán grabadas y sintetizadas por un redactor comunitario en un Informe de Acción Comunitaria. Headlines cuenta con el compromiso escrito de la Comisión de Salud Mental de Canadá y del Comité Directivo Regional sobre la Falta de Vivienda del Gran Vancouver para utilizar el proceso y el Informe de Acción Comunitaria como parte de su investigación para estrategias nacionales y regionales sobre salud mental y falta de vivienda. Este es el segundo proyecto de Headlines con Teatro Legislativo.[35]
Teatro y Terapia
Desde 1985, Serge Saccon (educador especializado) y Jean-Pierre Pichon (enfermero psiquiátrico) reunieron a un equipo de profesionales de la salud mental en torno a la idea de «cómo utilizar las técnicas del Teatro del Oprimido en la psiquiatría infantil». El grupo se creó para reconocer dos tipos de intervenciones: (i) en el contexto escolar, con niños de todas las edades y sus docentes, con fines preventivos; (ii) en el contexto hospitalario, con niños psicóticos o autistas, o con otros síntomas, como inhibición, hiperactividad, trastornos de la personalidad y sospecha de abuso.[36]
Teatro para el Desarrollo
Cientos, si no miles, de organizaciones e iniciativas han utilizado el teatro como herramienta de desarrollo : para la educación o la promoción, como terapia, como herramienta participativa o como herramienta exploratoria en el desarrollo.[37]
Teatro Foro en la Formación Basada en las Artes
Se han utilizado técnicas de teatro participativo en talleres de capacitación organizacional, incluida capacitación gerencial y de liderazgo, sensibilización y resolución de problemas.
Análisis y lecciones aprendidas
El Teatro Foro ha demostrado ser sumamente eficaz para abordar una amplia gama de problemas. Sin embargo, existen ciertos elementos que plantean diversas preguntas y críticas. El primero de ellos es la seguridad: al explorar temas delicados y polémicos que involucran a comunidades vulnerables, si bien el trabajo está diseñado para empoderar y capacitar a los participantes, inevitablemente también saca a la luz sentimientos, miedos y experiencias traumáticas ocultos. Para ello, los facilitadores deben ser especialmente hábiles para crear un contexto seguro en el que estas emociones y experiencias crudas puedan expresarse y explorarse. De hecho, cuando el Teatro Foro se utiliza para generar diálogo público y conocimiento comunitario, en lugar de como terapia explícita, debe existir apoyo comunitario, como un trabajador social o un terapeuta, para atender a las personas expuestas durante y después del proceso del Foro.
Esto se relaciona con otro aspecto del Foro: la necesaria prevención de un proceso comunitario de “atropello y fuga”. Este término es común en los debates éticos sobre el activismo artístico comunitario y se refiere a procesos que no rinden cuentas ni se presentan ante los efectos a largo plazo de un evento singular. Dado que el teatro Foro suele utilizarse para abordar problemas específicos en un plazo limitado, corre el riesgo de desaparecer tras las funciones sin un seguimiento comunitario. En este caso, las relaciones con la comunidad en cuestión, sus diversas organizaciones y sistemas de apoyo podrían desarrollarse y visibilizarse durante el evento del Foro, de modo que los miembros de la comunidad conozcan los recursos disponibles.
Vinculado a ambos riesgos está la crítica al Teatro Invisible en particular: diseñado para ser provocador y percibido como real por los espectadores, el Teatro Invisible ha presentado en ocasiones escenarios violentos y peligrosos —disputas domésticas y posibles suicidios, por ejemplo— que han provocado, en ocasiones, la intervención de los servicios de emergencia. En Londres, esto ha llevado a la prohibición del Teatro Invisible en el metro. Surge la pregunta sobre los límites éticos y las responsabilidades sociales de los artistas del Teatro Invisible; sin duda, esto exige cautela en cuanto a la seguridad de cualquier posible producción.
Ver también
Referencias
[1] Augusto Boal, Arcoíris del deseo . Trad. Adrian Jackson. Londres y Nueva York: Routledge, 1995. Pág. 13. [2] Levana Saxon, “Teatro del oprimido”, Beautiful Trouble , 20 de agosto de 2012, https://beautifultrouble.org/theory/theater-of-the-oppressed/ . [3] Picher, Marie-Claire. « Proceso democrático y el teatro del oprimido ». Nuevas orientaciones para la educación de adultos y continua 116 (invierno de 2007): 82. [4] Boal, Augusto. Teatro del Oprimido . Trad. Charles A. y Maria-Odilia Leal McBride. (Nueva York: Urizen Books, 1979), 132. [5] Boal, Teatro del oprimido , 141. [6] Boal, Augusto. Juegos para actores y no actores. Segunda edición . Trad. con introducción de Adrian Jackson. (Londres y Nueva York: Routledge, 2002), 242. [7] Picher, Marie-Claire. «Proceso democrático y el teatro del oprimido». Nuevas orientaciones para la educación de adultos y continua 116 (invierno de 2007): 81. [8] Boal, Teatro del oprimido , 139. [9] Boal, Augusto, Teatro legislativo: el uso de la performance para hacer política . Trad. Adrian Jackson. (Londres y Nueva York: Routledge, 1998), 7. [10] Boal, Augusto. Arcoíris del deseo . Trad. Adrian Jackson. (Londres y Nueva York: Routledge, 1995). 28-29. [11] Adrian Jackson, introducción a Juegos para actores y no actores (Londres: Psychology Press, 2002), xxiv. [12] Boal, Teatro del oprimido , 122; 142. [13] Boal, Teatro del oprimido , 125.Boal, Juegos para actores y no actores , 18-19.
[14] Boal, Juegos para actores y no actores , 19. [15] Boal, Juegos para actores y no actores . [16] Boal, “Teatro del oprimido”, Sitio archivado https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0 [17] Boal, Teatro legislativo: usar la performance para hacer política, 48. [18] Boal, Teatro legislativo: usar la performance para hacer política, 47. [19] Boal, Teatro del oprimido , 135. [20] Jackson, Introducción a Juegos para actores y no actores , xxii. [21] Jackson, Introducción a Juegos para actores y no actores , xxiii. [22] Boal, Teatro del oprimido , 135. [23] Boal, Juegos para actores y no actores , 241.Jackson, Introducción a Juegos para actores y no actores , xxiii.
[24] Boal, Teatro del oprimido , 139. [25] Boal, Juegos para actores y no actores , 245. [26] Boal, Teatro legislativo: usar la performance para hacer política, 20. [27] Boal, Teatro legislativo: usar la performance para hacer política, 40. [28] Diamond, David. Teatro para la vida: El arte y la ciencia del diálogo comunitario. (Victoria: Trafford, 2007), 43 [29] Boal, Arcoíris del deseo . [30] Boal, “Teatro del oprimido”, Sitio archivado https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0 [31] “Quiénes somos”, ASHTAR Theatre , 9 de septiembre de 2014, http://www.ashtar-theatre.org/about.html . [32] Boal, “Teatro del oprimido”, Sitio archivado https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0 [33] “Poniendo en escena los derechos humanos”, People’s Palace Projects , 15 de mayo de 2009, http://www.peoplespalaceprojects.org.uk/en/projects/staging-human-rights/ . [34] Boal, “Teatro del oprimido”, Sitio archivado https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0 [35] “Después de la falta de vivienda”, Headlines Theatre , 8 de septiembre de 2015, http://theatreforliving.com/past_work/after_homelessness/reports_after_homelessness.htm [36] Boal, “Teatro del oprimido”, Sitio archivado https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0 [37] McCarthy, Julie y Karla Galvão. Implementando el desarrollo participativo: técnicas teatrales. Londres: Earthscan, 2004.Enlaces externos
Teoría de la A a la Z | Augusto Boal: Historia del Teatro https://ceasefiremagazine.co.uk/augusto-boal-history-theatre/
Teatro del Oprimido de Nueva York – Teatro Foro https://www.tonyc.nyc/troupes
Táctica de Beautiful Trouble: Teatro Foro https://beautifultrouble.org/tactic/forum-theater/
“Actuando: clase de teatro donde los estudiantes ensayan para el cambio”, The Conversation https://theconversation.com/acting-out-theatre-class-where-students-rehearse-for-change-108396
Notas
Imagen principal: Por Thehero – Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6717858