por Jo Michael Rezes · Intérprete, director (hace teatro en colaboración con artistas inspiradores repartidos entre compañías marginales y profesionales)
Desde el escenario hasta la vida cotidiana, el educador de teatro Jo Michael Rezes estudia la identidad queer y el espectro de la interpretación de género, en su éxito y fracaso. Con la ayuda de una deliciosa introducción del encanto campy, Rezes explora el potencial liberador de jugar con el género para comprendernos mejor a nosotros mismos, a los demás y a los espacios que habitamos.
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(Música: “La Vie en Rose”)
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Cecily: Ah, bueno, estoy un poco asustada. Tengo tanto miedo de que se parezca a todos los demás.
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(Algernon olfatea)
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C: Lo hace.
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Algernon: Eres mi prima pequeña Cecily, estoy seguro.
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C: Estás bajo un grave error. No soy pequeña. De hecho, creo que soy más alto de lo habitual para mi edad. Pero soy tu prima Cecily, y ya veo que tú también estás aquí ayudando a Jo Michael Rezes con su charla TEDx. Y tú eres mi primo Ernesto, mi malvado primo Ernesto.
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A: ¡Oh! Bueno, no soy realmente mala en absoluto, prima Cecily. No debes pensar que soy malvado.
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C: Bueno, espero que no hayas llevado una doble vida, fingiendo ser bueno y ser realmente perverso todo el tiempo. Eso sería hipocresía.
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R: Bueno, por supuesto, he sido bastante imprudente.
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C: Me alegro de escucharlo.
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R: Pero el mundo es lo suficientemente bueno para mí, prima Cecily.
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C: Sí, pero ¿eres lo suficientemente bueno para eso?
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R: Me temo que no soy eso. Por eso quiero que me reforme.
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C: Bueno, me temo que no tengo tiempo esta tarde. La charla TED y todo.
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(La risa)
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A: Bueno, ¿le importaría que me reformara esta tarde?
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C: Oh, eso es bastante quijotesco de tu parte, pero creo que deberías intentarlo.
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Un bien. Ya me siento mejor.
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C: Te ves un poco peor.
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A: Bueno, ¿podría darme esa rosa rosada?
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C: ¿Por qué?
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R: Porque eres como una rosa rosa, prima Cecily.
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C: Bueno, no creo que sea correcto que me hables así.
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A: Eres la chica más bonita que he visto.
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C: Pero … bueno, yo … yo …
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A: Y, ejem –
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C: Toda buena apariencia es una trampa y …
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R: Bueno, es una trampa en la que todo hombre sensato quisiera verse atrapado, y …
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Jo Michael Rezes: (Suspira) Lo siento mucho, um – no terminé de ensayar. Bueno, no es porque no pueda caminar con tacones, en realidad soy muy bueno en eso, y también puedo demostrártelo, pero realmente lo siento. Espere. Uh, um. No importa. No importa. Derecha. Bien, presentaciones. Es una charla TEDx. Derecha. ¡Hola! (Risas) Um.
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Mi nombre es Jo Michael Rezes y soy estudiante de doctorado aquí en estudios de teatro y actuación. Y me especializo en el estudio de las identidades queer a medida que maniobran y afectan las percepciones del tiempo en el desempeño del campamento.
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¿Conoces el campamento? ¿Sinceridad en la ropa de la ironía? ¿Hacer que el kitsch se sienta como en casa? ¿No? ¿El tema de la Met Gala de 2019 que fue completamente incomprendido por más del 95 por ciento de sus asistentes?
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(La risa)
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¿No? Bueno, de todos modos. También soy actor, director y educador de teatro en general en el área metropolitana de Boston. Oh, ¿y dónde están mis modales? Los amigos que traje hoy son Algernon y Cecily de la famosa obra de teatro de Oscar Wilde, “La importancia de llamarse Ernesto”. Y volverán, no te preocupes. Solo los he asustado un poco. Y seamos honestos, no sería una charla TEDx sin que las cosas terminaran bien al final, ¿verdad?
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(La risa)
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Sin embargo, espero que no haya sido tan terrible. Fue incómodo, lo sé, verme fallar. Sin embargo, ¿fallar en qué exactamente? ¿Jugar a un hombre y una mujer al mismo tiempo? Quiero decir, ¿interpretar a un hombre y una mujer cuando en realidad no soy ninguno de los dos? ¿Por qué se siente tan incómodo cuando vemos a alguien fallar en el género y por qué nos importa? Quiero decir, obviamente, yo arruiné esto a propósito. Obviamente, tenía todo esto perfectamente memorizado y ensayado para hoy, ¿verdad? ¿Derecho?
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(La risa)
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Bueno, hoy estoy aquí para hablar sobre la performatividad de género y las formas en las que he utilizado mi salón de clases de actuación como un espacio para interrumpir la finalidad del desempeño de género, para abrir un espacio más flexible para pensar sobre la identidad de género a través del fracaso de apoyo, errores generosos y comunicación honesta.
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Todos, actores o no, podemos jugar con el género en nuestra vida cotidiana. Y yo llamo a esto “ensayo de género”. Ahora, antes de que todos los teóricos queer y los licenciados en estudios de la mujer y los fanáticos de Judith Butler en la audiencia comiencen a arrancarme el disfraz mitad y mitad hiperbinario de mi cuerpo, permítanme primero explicar dónde la cultura popular ya ha comenzado a malinterpretar el género. performatividad, antes de pasar a la actividad de ensayo que tanto aprecio.
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Ahora, como educadora y como una persona trans de veinte y tantos años, escucho constantemente de mis estudiantes, amigos y colegas de veintitantos años que el género ha “terminado”, que el género es tan fluido y despreocupado y que la sociedad, el cine y la televisión son tan inclusivos para las personas transgénero, que básicamente se acabó. Ahora, no me adscribo a lo binario, como una persona no binaria yo mismo. Pero el género definitivamente no ha terminado. O, al menos, no creo que lo sea. Y tal vez, solo tal vez, el género siempre está comenzando.
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Este último semestre, aproximadamente a las 10:23 am, dos de mis estudiantes de actuación, mientras encarnaban deliciosas caricaturas de hermanos de fraternidad, perdóname, no recuerdo su nombre o su nombre, bueno, rodearon la clase, y estos dos las mujeres con snapbacks y ropa holgada aflojaron la boca para revelar mandíbulas laxas y mentalidades de hermanos laxas. Y, por asombroso que fuera verlas, estas mujeres fluctuaron entre la ironía y la sátira, lo misterioso y lo despiadado, el dolor y la alegría, hasta que finalmente dejaron de ser los hombres que estaban eligiendo encarnar. Simplemente dejaron de hablar. Silencio. Una pausa golpeó a la clase, y el tiempo pareció ser absorbido por la sala. Y en este momento de fuerte quietud, una de las mujeres, aún usando su voz de hermano de fraternidad aunque completamente fuera de lugar, dijo, casi en un susurro, (En voz de hermano de fraternidad) “El género es una construcción social”.
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(La risa)
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Lo admito: me reí junto con mis estudiantes esa mañana, en parte por el momento cómico que tuvo mi estudiante en su presentación, pero también por el hecho de que la sociedad ha convertido la performatividad de género en género como construcción social. Ahora, escuche esto: creo que esta idea proviene de la reconocida académica de estudios queer Judith Butler, cuyo trabajo fundamental en la performatividad del género se ha convertido en un elemento básico en las aulas de pregrado de las instituciones de artes liberales. Ahora, esta versión de SparkNotes del trabajo de Butler se encuentra en la idea de que el género existe en palabras y acciones repetidas. Y estos performativos crean y son creados por los cuerpos de seres humanos reales.
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Ahora, escuchen esto: “Además, en un ensayo de 1988, Butler afirma que el género es un acto que ha sido ensayado. De esta manera, el género a través de la repetición se convierte en un guión reconocible, que requiere que los actores lo reproduzcan”. ¿Eh? Muy parecido a mi intento de “La importancia de ser serio”. Ooh, quiero decir, mira mi disfraz. (Con voz profunda) ¿Por qué esta mitad me hace sentir varonil, masculino, suave, (En voz alta) y esta mitad me hace sentir femenina, fabulosa y femenina? Quiero decir, algunos de nosotros incluso olvidamos que el género está ahí, porque está muy bien ensayado en nuestros cuerpos. Pero siempre hay un ideal de género que nunca podemos alcanzar. Pero depende de nosotros jugar con eso.
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Ahora, he jugado con el género a lo largo de mi propia carrera como actor, y en un semestre como estudiante de pregrado, tuve dos papeles simultáneamente: Brad Majors en “The Rocky Horror Show” y Charlotte Ivanovna en “The Cherry Huerta.” Un hombre, una mujer y un yo. Pasaría de un ensayo, interpretando al Brad varonil y agresivo, solo para que, momentos después, me pusieran una peluca y un delineador de ojos delicadamente mezclado como Charlotte, una institutriz alemana. El constante empuje y atracción de estas identidades no solo fue invaluable para mi trabajo como actor, al intentar abarcar el espectro de género en mi trabajo, sino que también me reveló que mis propias identidades queer están profundamente en deuda con encarnar los extremos del género.
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Estos personajes tenían facetas importantes de mis identidades, de mi cuerpo, de mi dolor diario, de mis interacciones sociales, de mis recuerdos, y ensayar estos personajes me permitió explorar esas identidades, lo que ha abierto mi necesidad como maestra de actuación de mostrar el importancia de jugar con el género en el ensayo.
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Entonces, cuando les presento a todos (en voz alta) Cecily y (en voz profunda) Algernon, hay estas partes de estos dos personajes que respeto, entiendo implícitamente, opresiones con las que puedo relacionarme, miedos que puedo encarnar, agresivos. tendencias que trato de olvidar. Pero también hay muchas características con las que no tengo experiencia personal, nada de lo que pueda sacar provecho. Y a veces en una ráfaga de ensayos, de leer un guión, de crear un personaje, bueno … cometemos un error. El coqueteo agresivo de Algernon hacia Cecily no se sienta bien en mi cuerpo, o el comportamiento tranquilo de Cecily como lo escribió Oscar Wilde, simplemente no sienta bien, y literalmente tropiezo.
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Ahora, esta charla TEDx es una actuación frente a tanta gente. Y difiere drásticamente de mis aulas en ese sentido. Pero existe una presión tan reconocible en nuestra vida diaria para representar nuestro género, nuestro yo, en un escenario como este.
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Francamente, no hacerse pasar por hombre o mujer de manera efectiva sigue siendo peligroso para las personas transgénero y no conformes con el género. Y escuche esto: según la Encuesta Transgénero de EE. UU. De 2015, casi la mitad de los encuestados expresaron que habían sido acosados verbalmente el año pasado debido a su identidad o expresión de género. Y ese número se muestra solo para aumentar en las comunidades de color. Muchos de nosotros ahora afirmamos ver el género en un espectro, y eso es genial, incluido el 60 por ciento de las personas de la Generación Z que informaron al Centro de Investigación Pew en 2019 que creen que los formularios con recuadros para “masculino” o “femenino” deberían incluir más opciones de género. Pero a pesar de esto, todavía existe un miedo latente a cometer errores de género en las oficinas, en las aulas, ante los ojos del gobierno, en situaciones románticas, y para algunas de nosotras, incluso en el espejo cuando nos despertamos por la mañana.
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Pero nuestros errores de género tienen el potencial de hacer algo bueno. Incluso en lo binario, acercándonos a la vida en el escenario como un hombre o una mujer, podemos apoyarnos mutuamente en la experimentación, viajes y tropiezos, meditaciones de dos horas o cambios de vestuario de cinco segundos con el género. Y el fracaso es una parte clave de la teoría de la performatividad de Judith Butler.
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Pero creo que para la mayoría de la gente, como todos ustedes , es posible que escuchen “performatividad” y escuchen “actuar”. Es decir, listo para el desempeño o si no está listo para el desempeño , tal vez el desempeño en general le genere ansiedad. O el pánico escénico que tengo hasta el día de hoy.
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Lo que necesitamos entender es que fallar en género puede y debe ser un proceso generativo positivo. Los errores que cometemos con el género solo pueden ayudarnos a crecer y comprender mejor las multitudes de género que nos rodean. Pero necesitamos dejar espacio para estos errores. Necesitamos tener espacio para el fracaso. Y ahí es donde entra en juego la actividad de ensayo.
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Ahora, uno de los puntos principales que me gusta hacer con mis estudiantes de actuación cuando están entrando en pánico de último momento por un monólogo o una escena, es que nadie está realmente listo. Quiero decir, nunca terminamos de ensayar, simplemente nos ponen frente a una audiencia. Cuando impartí un taller sobre cambio de género el verano pasado en Somerville Arts for Youth, le dejé bastante claro a un grupo de estudiantes en edad de escuela intermedia que no se puede ser un matón y un buen actor al mismo tiempo. Es imposible. Hay algo en el acto de encarnación que requiere empatía para sobrevivir. La intimidación prohíbe el proceso creativo. Mientras estos estudiantes de secundaria se movían por el salón, Al probar los extremos de la presentación binaria de género, esto se disolvió en galumping, risas, parodias de los estereotipos que ven en las películas y en la televisión, alegría por no comprender el género.
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Incluso mis estudiantes universitarios, en “Introducción a la actuación”, aprovecharon la oportunidad de jugar con el género cuando restringí su tiempo para pensar. El año pasado, en Halloween, les pedí a mis alumnos que vinieran a clase disfrazados y que, bueno, arrojaran sus sombreros en medio de un círculo, metafórica y literalmente, y la única regla del juego era que tenían que entrar en el centro del círculo, ponte un sombrero, elige un personaje y luego cambia. No hay tiempo para pensar. Y no fue hasta que dos hombres de la clase notaron que nadie corría hacia el centro del círculo que saltaron al centro, y uno se convirtió (con voz profunda) en un chovinista británico, (En voz alta) y la otra, una dama británica tímida y de tono alto. El tiempo se detuvo. Risa, mimetismo, alegría, de nuevo, por no comprender el género. Ese es el potencial del ensayo de género.
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Y los desafío a todos a pensar en sus días como mini ensayos. Cultiva espacios en tu vida para explorar el género. Y permita que otras personas exploren su género. Fallar en género. Ojalá pudiera darte formas más tangibles de salir y hacer esto. Pero el género es así de divertido. El género es un acto que se ha ensayado. Algunos actos más ensayados que otros. (Risas) Pero el género está lejos de ser perfecto.
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Y a veces, al igual que en el ensayo, cuando nos apoyamos mutuamente en momentos de juego, en momentos de alegría y en momentos de dolor, terminamos teniendo más éxito que si no lo hubiéramos intentado o fallado en absoluto.
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R: Bueno, creo que ha sido un gran éxito. Estoy enamorada de Cecily y eso es todo. Pero debo verla antes de irme. Oh, ahí está ella.
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C: Oh, simplemente volví a regar las rosas. Pensé que estábamos en una charla TEDx con Jo.
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A: Oh. Bueno, han ido a encargarme el carro del perro.
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C: Oh. ¿Te llevarán a dar un buen paseo?
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A: Me van a despedir.
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C: Oh. Entonces tenemos que separarnos.
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A: Me temo que sí. Es una despedida muy dolorosa.
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C: Bueno, la ausencia de viejos amigos se puede soportar con ecuanimidad. Pero incluso una separación momentánea de cualquiera a quien acaban de conocer es casi insoportable.
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JMR: Gracias.
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(Aplausos)
Fuente: https://www.ted.com/talks/jo_michael_rezes_a_playful_exploration_of_gender_performance
