Al trabajar con escritores como instructor, consultor y productor en el desarrollo de series de televisión, la escritura de guiones piloto y presentaciones, he descubierto que la parte más emocionante (y más difícil) del proceso es imaginar que se está haciendo el programa y decidir de qué se tratarán la primera temporada y las siguientes. Seguro que, con el tiempo, habrá una sala de guionistas que “dividirá” las temporadas (decidirá qué sucede en cada episodio), pero antes de que eso suceda, soñamos con episodios y creamos arcos de temporada que realmente den vida al programa. ¡Podemos jugar a fingir, como si el programa ya estuviera vendido y estuviéramos listos para actuar!
- PASO UNO – FORMATO
- PASO DOS – ROMPER LA SERIE
- PROGRAMAS EPISÓDICOS
- PASO TRES: TEMPORADAS DOS Y TRES
- PASO CUATRO: LANZAMIENTO
- Cómo trazar una historia de varias temporadas, parte 2: ¿De dónde sacas ideas para una historia tan extensa?
- Mantenga su género al frente y en el centro.
- Regrese a su propósito original al escribir el programa.
- El tono es tu forma característica de contar la historia.
- Aprovecha al máximo el mundo del espectáculo.
- Concéntrese en sus personajes principales para poder aprovechar al máximo su elenco principal.
- No olvides a tus personajes secundarios clave.
- Sigue los hilos de la historia que estableciste en el piloto, pero construye capas y complejidad cada vez mayores.
- Deja que tus personajes dirijan la temporada.
- Utilice verbos.
- Identifique los puntos de inflexión clave de la temporada.
- No empieces por el principio y termines por el final.
- ¡Ensuciate!
- Para series episódicas…
- Una vez que tengas una pila de episodios potenciales, limítalos a los pocos que sean los más reveladores y atractivos.
- ¡No te preocupes demasiado por las temporadas dos y tres!
Pero si al final ese trabajo puede quedar aparcado en la sala de guionistas, ¿qué sentido tiene todo ese esfuerzo? En realidad, es una de las cosas más divertidas que se pueden hacer en el desarrollo, pero también hay dos propósitos importantes:
- Escribir un guión piloto es escribir la primera parte de un largo viaje. Imagina que vas a hacer un viaje por carretera y quieres que Google Maps te diga qué camino tomar. El primer paso es girar a la izquierda o a la derecha al salir de tu casa. Si no le dices a Google Maps cuál es tu destino, no podrá ayudarte a dar ese primer giro. Si no sabes hacia dónde se dirige tu temporada, no hay forma de escribir el primer episodio. Es posible que puedas escribir cómo comienza la historia y cómo los personajes persiguen sus objetivos a pesar de los obstáculos, pero en el último tercio de tu piloto te quedarás atascado porque no sabrás cómo lanzar tu serie.
¡Veamos ahora cómo trazar tu historia!
PASO UNO – FORMATO
Lo primero que tienes que saber es el formato de tu programa, porque planificamos las temporadas de forma diferente para los distintos tipos de programas. Analizar todos los formatos y cómo llevar a cabo este proceso para cada uno de ellos requeriría un seminario web completo o una clase (¡buenas noticias: hay uno de cada uno aquí mismo en el escenario 32!), pero hoy solo voy a hablar de mis favoritos personales y los más solicitados en este momento: los programas continuos de varias temporadas.
También hay dos tipos de programas de varias temporadas: serializados y episódicos. En un programa serializado, todas las historias continúan de episodio en episodio, aunque el piloto y cada episodio tienen una resolución temporal al final. En una serie episódica de “caso de la semana”, sigue habiendo un arco argumental que dura toda la temporada, pero se intercala en forma de desarrollo de personajes y relaciones. La trama principal de cada episodio es un problema que se resuelve en ese episodio. La mayoría de los programas episódicos son dramas/procedimentales laborales de algún tipo (detectives, médicos, sobrenaturales, políticos, etc.) o comedias de situación (laborales, familiares). A veces, el arco argumental de una temporada de un procedimiento consume tanto tiempo en pantalla que parece tan importante como los casos (pensemos en Grey’s Anatomy) y tenemos una especie de mezcla.
PASO DOS – ROMPER LA SERIE
PROGRAMAS SERIALIZADOS
Buenas noticias: ¡no se espera que sepas qué sucede en cada episodio! De hecho, ni siquiera puedes saber cuántos episodios habrá en tu temporada, porque, según dónde vendas el programa, la cadena puede querer 8, 10, 12 o incluso más episodios, y vas a decir que sí a lo que sea que ellos quieran. Así que no vas a intentar averiguar qué sucede en cada episodio, lo cual es muy difícil de hacer, ¡tenemos salas llenas de escritores para hacerlo! Solo quieres presentar la temporada a grandes rasgos con algunos detalles clave.
Consejos y trucos:
- Presenta la historia de la temporada como una historia completa con un principio, un medio y un final. ¿A dónde quieres llegar con la serie en general? Para la primera temporada, escribe entre 1 y 1,5 páginas, pero divídelas en párrafos. Asegúrate de incluir varias líneas argumentales: historias A, B y C.
- Si las historias A, B y C se desarrollan en su mayoría por separado, considere no escribir la temporada cronológicamente, sino organizar el arco de la temporada por trama, personaje principal o relación. ¿Cómo “pertenece” cada trama a un personaje principal?
- No intentes escribir detalles escena por escena, porque parecerá que estás describiendo un episodio y que no tienes suficiente historia para una temporada. Pero no resumas la temporada en unas pocas oraciones: tenemos que imaginar cómo serán los episodios del programa.
- ¿Qué tipo de cosas hacen realmente tus personajes en los episodios? ¡Usa verbos jugosos! ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Qué hay en juego? ¿Cuál es su viaje emocional? ¿Cómo cambian sus relaciones? ¿Aparece algún hilo argumental nuevo después del piloto? ¿Agregarás nuevos personajes clave?
- Da una idea del género y el tono de tu programa. Si tu programa es divertido, necesitas momentos divertidos. Si es sexy, necesitas algo de romance. Si es un thriller de acción, necesitas algunos giros y vueltas de alto octanaje. Si es un misterio, necesitas algunas grandes sorpresas.
- CONSEJO CLAVE : Cualquiera que reciba una descripción de personaje en su discurso debe ser un jugador importante en el arco de su temporada. Cualquiera que sea un jugador importante en el arco de su temporada, necesita una descripción de personaje en su discurso. Escribir su temporada ayudará a determinar qué personajes son realmente importantes en su programa.
- CONSEJO SUPER CLAVE: ¡SÍ, tienes que revelar el final!
No estás presentando tu programa a tu audiencia, sino a un comprador, las personas que realmente harán tu programa. Ellos necesitan saber qué están comprando y que tú sabes lo que estás vendiendo. Si estuvieras vendiendo un dispositivo, no le darías las especificaciones técnicas al cliente, pero sí tendrías que dárselas a la fábrica, ¿cierto? Así que no termines las oraciones con signos de interrogación, como “¿Al final se reconciliarán?”. En lugar de un “adelanto”, esto siempre suena como si no tuvieras idea de cuál es la respuesta y estuvieras esperando que tu comprador te dé algo.
PROGRAMAS EPISÓDICOS
Para una serie episódica, piensa qué tipo de “problemas de la semana” podrían ocurrir en tu programa. La mayoría de los escritores que realmente tienen en sus manos sus series episódicas tienen docenas de episodios potenciales bajo la manga. Escribe resúmenes breves de al menos 4 a 6 episodios, aunque podrías volverte loco y hacer 8 o incluso 10. Cada uno de estos resúmenes debe ser un párrafo corto, de 3 a 7 oraciones (dependiendo de tu estilo de escritura). Tus episodios no necesariamente tienen que estar “en orden”; de hecho, me gusta poner títulos creativos a los episodios, pero no números de episodios. Recuerda, no sabes cuántos episodios pedirá la cadena; el objetivo es hacer que el comprador piense que puede “comer todo lo que quiera, haremos más” (TM Doritos).
El secreto para que una serie episódica tenga éxito es que no se vende una historia específica, sino un formato para los episodios, un conflicto más amplio, personajes y relaciones, y un enfoque o tono único. Los episodios sirven como ilustraciones de todos los lugares a los que puede llegar potencialmente el programa .
En una comedia de situación, el programa se centra en un grupo de personajes y tú estás vendiendo las “situaciones”, el conflicto entre los personajes. El problema de cada episodio individual se resuelve al final, pero el conflicto general permanece. Tus historias se basarán completamente en los personajes, pero intenta darle un arco a las relaciones. En un drama o procedimiento laboral, resalta en cada episodio cómo tu programa se destaca del resto con un giro único en el género. Da una idea de cómo evolucionan los personajes a medida que enfrentan problemas cotidianos y en sus relaciones privadas.
Consejos y trucos:
- El resumen de cada episodio debe incluir el problema principal, las respuestas de los personajes, cómo interactúan y, por lo general, empeoran las cosas antes de mejorarlas. Necesitamos ver qué tipo de cosas suceden cada semana, cuáles son los objetivos personales de los personajes en cada episodio, qué obstáculos enfrentan (¡no los hagas demasiado fáciles!) y cómo se ve el “éxito” para ellos.
- Incluye posibilidades de historias secundarias en cada episodio. ¿Vas a tener más de un “caso” en cada episodio? O la historia secundaria podría ser la evolución de los personajes: logros, hitos, revelaciones. Si el elemento serializado del programa es bastante escaso (piensa en El joven Sheldon), entonces probablemente puedas esparcirlo en los episodios como ideas para historias secundarias.
- Asegúrate de que tus resúmenes incluyan muchos conflictos, especialmente las formas en que se manifiesta el conflicto central del programa (motor de la historia). Si tus dos detectives no se llevan bien porque uno es un rebelde y el otro sigue las reglas, deberían enfrentarse en cada episodio de alguna manera.
- CONSEJO CLAVE PARA LA SORPRESA: ¡No hace falta que reveles el final! No nos importa tanto quién es el asesino, si el paciente sobrevive, si el monstruo es real o si consiguen desactivar esa crisis internacional. Lo importante son los tipos de problemas, no las tramas específicas.
- A muchos escritores de programas “mixtos” les gusta escribir un arco argumental de temporada además de los resúmenes de los episodios. Puedes hacerlo, pero sé claro y conciso. Puedes usar los consejos anteriores sobre programas serializados para mostrar los viajes de tus personajes principales a través de los puntos emotivos más importantes de la trama de la temporada, sus enredos y los cambios en las relaciones. ¡Y sí, incluye cómo termina la temporada!
PASO TRES: TEMPORADAS DOS Y TRES
La mala noticia es que, por razones comerciales complicadas, pocos programas superan las tres temporadas en la actualidad. Por eso, no planees que tu programa dure más de tres temporadas. Si estabas decidido a que tu programa durara cinco temporadas, mi consejo es que lo dejes pasar por ahora.
Para la segunda y tercera temporada, solo necesitas escribir un párrafo o dos para cada una, centrándote en cómo se renovará o reorientará la serie en cada temporada. ¿Puedes ofrecer una versión o visión del mundo diferente? ¿Quizás el personaje principal tenga un objetivo revisado? ¿O quizás un personaje secundario en la primera temporada se vuelve más importante? ¿Puede una relación clave pasar a una nueva fase?
CONSEJO CLAVE: Pon las mejores historias de tu programa primero. No “esperes” a la temporada 2… o a la 4 para tener las historias más interesantes. Si la temporada 1 no es genial, nunca habrá una temporada 2.
PASO CUATRO: LANZAMIENTO
Si estás presentando tu programa en la sala (o en Zoom), ¡ presenta todo excepto el piloto ! Presenta el concepto principal, el mundo, los personajes y la primera temporada. Presentar todo el piloto en detalle te llevará a la “trampa del ritmo”: contar una historia complicada demasiado rápido, y el oyente se irá con poca idea de quién y de qué trata la serie. A menudo, la primera temporada dice más sobre el programa que el piloto, y las cadenas de hoy en día prefieren escuchar sobre la temporada, ya que los ejecutivos pueden leer simplemente el guion del piloto. Si estás presentando un programa episódico, puedes presentar brevemente el episodio uno y luego presentar un par de ideas para episodios más.
Planificar tu historia de varias temporadas puede sonar abrumador, pero en realidad creo que puede ser la parte más divertida del proceso de desarrollo de una serie de televisión. A veces pienso que es como jugar a un juego de mesa, mientras lo estás inventando. Es fácil amar el producto final: un programa completamente desarrollado, una hermosa y completa biblia de presentación y un piloto que realmente salta de la página. Pero te animo a que te enamores del proceso. Porque la máxima recompensa por hacerlo bien es: ¡más proceso! Si tu programa vende, planearás arcos argumentales e ideas para episodios durante muchas noches de insomnio, tratando de decidir cómo reproducir una escena específica para preparar algo para más adelante en la temporada… antes de que la cámara comience a rodar por la mañana.
Fuente: https://www.stage32.com/blog/the-secrets-to-mapping-out-a-multi-season-story-3924
Cómo trazar una historia de varias temporadas, parte 2: ¿De dónde sacas ideas para una historia tan extensa?
En mi anterior entrada del blog sobre el diseño de una historia de varias temporadas , hablé sobre cómo escribir tu visión para el futuro de tu serie de diferentes maneras según el formato de tu programa. Pero muchos escritores tienen dificultades para encontrar ideas para un arco de temporada y me preguntan si existe un proceso para esa fase de generación de ideas del proceso. Como gerente literario, parte de mi trabajo era intercambiar ideas con los escritores para ayudarlos a elaborar la mejor versión de su visión. Como productor, de hecho, tengo participación en el desarrollo creativo de arcos de temporada o ideas de episodios para los programas en los que estoy trabajando. Así que aquí hay 20 formas en las que abordo el desarrollo de una temporada con un escritor.
Mantenga su género al frente y en el centro.
A veces los coloco en mi tablero creativo. Tienes que cumplir con las expectativas de la audiencia en cuanto a los tipos de tramas y escenas que esperan encontrar en un programa de tu género. Si tienes una mezcla de géneros, asegúrate de cubrir cada uno de ellos: en un programa político de ciencia ficción con un elemento de misterio, necesitarás naves espaciales, diplomáticos extraterrestres, planes de puñaladas por la espalda, un detective corrupto que encuentra evidencia de fechorías, etc. ¿Qué esperarías ver en una comedia familiar multigeneracional? ¿En un drama de época sobre romances complicados?
Regrese a su propósito original al escribir el programa.
¿Qué temas querías explorar? Si has estado trabajando conmigo, probablemente te hayan dicho que no te obsesiones con desarrollar tus temas al escribir el piloto, porque quieres enterrar tus temas debajo de la historia y no abrumar a la audiencia con ellos. Pero ahora volvamos a tu punto de partida. ¿A dónde quieres llegar con la serie en general?
El tono es tu forma característica de contar la historia.
Aspectos como el contenido para adultos, el estilo visual, el ritmo, el humor, los recursos narrativos, etc. Encuentra tu estilo único y apégate a él. Cada decisión que tomes sobre la historia también debe tener en cuenta el tono.
Aprovecha al máximo el mundo del espectáculo.
Intenta que la mayor parte posible de la temporada se desarrolle en los mismos lugares y escenarios, pero explora todos los diferentes tipos de historias que puede presentar tu mundo. ¿Qué tipo de cosas pueden suceder en un restaurante o en una escuela secundaria? ¿Cuáles son los diferentes aspectos de un período histórico o los diferentes elementos de una mitología?
Concéntrese en sus personajes principales para poder aprovechar al máximo su elenco principal.
Estás pagando mucho dinero a los personajes habituales de tu serie, ¡veámoslos hacer cosas! En los mejores programas no nos importa mucho lo que sucede (¡por supuesto que sí!), solo queremos ver a los grandes personajes hacer lo que sea. ¿Recuerdas las tramas de los episodios individuales de tus programas favoritos? Probablemente no. ¿Pero recuerdas a los personajes?
No olvides a tus personajes secundarios clave.
En el piloto, cada uno de los personajes secundarios clave debe tener una “escena de audición”, un lugar donde se roban la escena, para que realmente los conozcamos y sepamos cómo son parte integral del programa. Repite eso para el arco de la temporada: ¿qué episodio(s) podrían hacerles ganar el Emmy a mejor actor/actriz de reparto? Todos los actores recurrentes están tratando de ascender a protagonistas. Haz que el programa parezca que atraerá a un elenco de reparto sobresaliente.
Sigue los hilos de la historia que estableciste en el piloto, pero construye capas y complejidad cada vez mayores.
Vea si puede yuxtaponer puntos de inflexión clave para generar un impacto emocional. Su audiencia está invirtiendo en estas historias, así que asegúrese de que las apuestas siempre aumenten. Pero la importancia relativa de las historias puede cambiar: una historia puede pasar a otra en momentos cruciales. ¿Qué nuevos hilos argumentales potenciales podrían surgir de los existentes, como las ramas de un árbol? ¿Qué nuevos personajes principales o secundarios clave serán necesarios?
Deja que tus personajes dirijan la temporada.
Sus objetivos deberían ser el hilo conductor de la trama de la temporada, incluso si cambian en ciertos puntos de inflexión. Sus motivaciones deberían ser el hilo conductor emocional de la temporada, incluso si cambian a medida que evolucionan las relaciones. Las fortalezas únicas de los personajes deberían ayudarlos a atravesar la temporada, y sus defectos, miedos, inseguridades y rencores deberían causar reveses y conflictos. A medida que evolucionan a lo largo de la temporada, el público querrá ver sus dilemas, sus grandes decisiones, las lecciones aprendidas, los logros, los cambios en las relaciones y la transformación física y emocional.
Utilice verbos.
Los personajes tienen que hacer cosas en los episodios, y la forma de expresar acciones es a través de verbos. Acabo de buscarlo: ¡hay 170.000 verbos en inglés! ¿Qué HACEN realmente tus personajes en tus episodios? Simplemente desarrollar una nube de palabras puede ayudarte a visualizar cómo se ve un episodio de tu programa. La pestaña del diccionario de sinónimos siempre está abierta en mi computadora portátil. Enamórate del idioma inglés y de todos los lugares a los que te puede llevar.
Identifique los puntos de inflexión clave de la temporada.
Encuentra los momentos importantes en los que la historia toma una nueva dirección. Es útil pensar en tu temporada como si fuera un reflejo de la estructura de tu piloto, pero no tienes que trazar todo cronológicamente. Puedes diseñar distintas líneas argumentales por separado. Piensa en cómo los diferentes personajes principales se “apropian” de su propia línea argumental.
El primer tercio del piloto se dedicó a presentar los personajes y el mundo, y a lanzar las historias. Dedica el primer tercio de la temporada a definir esos personajes, explorar el mundo y hacer avanzar esas historias.
El tercio medio de tu piloto estuvo dedicado a un aumento constante e irreversible de los riesgos y las complicaciones, marcado por un giro en el punto medio. Pasa el segundo tercio de tu temporada aumentando implacablemente los riesgos, añadiendo capas y capas de complicaciones, y encuentra un giro en el punto medio similar.
El último tercio del piloto condujo a un clímax y al lanzamiento de la serie. Encuentra el punto culminante de tu temporada y construye a partir de él. Asegúrate de que sea merecido. Averigua cómo termina tu temporada con un lanzamiento hacia la segunda temporada. Para una serie en curso, ¿cómo saldrán los personajes de la sartén y caerán en el fuego, encontrando soluciones que solo conducen a más problemas y (o) encontrando problemas que ofrecen esperanzas de éxito milagroso, más adelante? Para una serie limitada, encuentra un “cierre suave” donde el clímax resuelva más de lo que comienza, pero deje a la audiencia con ganas de más.
El piloto debe terminar con una resolución que ofrezca un vistazo al segundo episodio y al resto de la temporada, para que la audiencia sepa por qué volverá. También es necesario al final de la temporada. Los momentos de suspense están un poco sobrevalorados. La audiencia necesita saber qué esperar en la segunda temporada para volver a verla, ¡a menudo un año después!
No empieces por el principio y termines por el final.
Por lo general, es más fácil saber dónde estás empezando (después del piloto) que averiguar dónde termina la temporada. ¿Cuáles son las “llaves” de las puertas que has abierto? Luego, encuentra el punto intermedio que impulsará tu temporada de la primera mitad a la segunda mitad y, finalmente, completa los hilos que te llevan de un gran punto de inflexión al siguiente. Por cierto, esta también es una buena manera de construir un esquema de piloto.
¡Ensuciate!
Junta personajes que no pertenecen juntos. Haz que los personajes tomen decisiones contradictorias para revelar sus capas. Deja que se enreden en relaciones complicadas que no pueden definir. Sácalos de su zona de confort. Cambia sus roles y relaciones. ¡Esto significa hacerte lo mismo a ti mismo! Desafíate a ti mismo a descartar tu primera, segunda y tercera idea. Oblígate a abandonar lo obvio, lo bueno pero no genial, lo genial pero no sorprendente. Me encanta trabajar con escritores que se inspiran y se impulsan con notas y siempre están dispuestos a llegar más alto. Veto rutinariamente sus primeras ideas, incluso -¡especialmente!- cuando son útiles. “Esa línea funciona, pero no es suficiente”. Veto rutinariamente sus segundas ideas, que a menudo son realmente buenas. “Sí, esa línea es mejor, hace lo que necesita para la trama y el personaje, pero realmente no clava el matiz del tono o no planta una semilla para la temporada”. Veto sus terceras ideas, que a menudo son realmente geniales, porque entonces se enojan, están dispuestos a hacer todo lo posible y se les ocurre una verdadera joya que ninguno de nosotros esperaba ni vio, pero que estaba allí todo el tiempo.
Para series episódicas…
En el caso de las series episódicas, lo más probable es que trabajes con algún material de origen para los episodios, ya sean tus propias experiencias o tu investigación. Probablemente tengas una pila de fichas o “archivos de casos”. Si no, es hora de profundizar en esas experiencias o investigaciones y generar una lista de posibles historias. Piensa en muchas más de las que podrías incluir en una temporada. Piensa en cuál es la naturaleza episódica del programa. En cada episodio, nosotros___. Piensa en verbos individuales que definen cada episodio. ¿Cuáles son los miniobjetivos de cada episodio y qué acciones realizan los personajes para lograrlos? ¿Cuáles son las barreras para su éxito? Piensa en tantas permutaciones como sea posible. Ten en cuenta que no estás vendiendo estas historias específicas, sino un formato y un enfoque para tantas historias como la cadena quiera. Hazles sentir que hay muchas más de donde vinieron estas, porque las hay.
En el caso de las series episódicas, asegúrate de incluir también un elemento serializado que involucre el viaje emocional y las relaciones de los personajes. Analiza en profundidad las descripciones de tus personajes. Analiza las ideas de tus episodios y encuentra los intereses personales de tus personajes.
Una vez que tengas una pila de episodios potenciales, limítalos a los pocos que sean los más reveladores y atractivos.
Todos deberían ser similares en el sentido de que los personajes principales son activos, impulsan el episodio, tienen intereses personales y relaciones complejas. Todos deberían tener un tono similar, pero deberían ser diferentes entre sí al mostrar una variedad de aspectos del mundo con diferentes elementos, tener diferentes hilos argumentales y abordar los temas de diversas maneras. Trate de no repetir los tipos de problemas o cómo los resuelven los personajes.
¡No te preocupes demasiado por las temporadas dos y tres!
Simplemente juega. Permítete imaginar. Puedes ser meticuloso en la continuación de tus historias y hacer todo lo anterior nuevamente, si lo deseas. Pero no olvides llevar tu programa a una nueva fase. Una visión diferente del mundo, objetivos diferentes para los personajes, cambios importantes en las relaciones, explorar temas que antes eran secundarios. Ahora puedes inclinarte hacia un aspecto diferente de tu género. Cambia un poco el tono. ¡Un poco! Tu público no querrá volver a servir una segunda porción solo para descubrir que no estás sirviendo una comida similar.
Terminaré este post de la misma manera que terminé el último, animándote a disfrutar del proceso. Tienes que mantener breves tus arcos de temporada/ideas de episodios, porque los compradores probablemente terminarán leyéndolos por encima. Quieren ver que hay una visión, no tener un plan escrito en piedra. Más que los detalles de cualquier punto particular de la trama en tu temporada, quieren ver tu pasión por el proceso de desarrollo en sí. Cuando las cosas se pongan difíciles en la sala de guionistas (¡y lo harán!), cuando estés mirando ese tablero de ideas de historias completamente atascado (¡y lo harás!), ¿te derrumbarás o te levantarás?
