Un consejo: Lo que propongo en este artículo se basa en mis aspiraciones e intenciones. Algunos querrán señalar que podría fracasar. Lamentablemente, siempre hay gente así en esta industria, y lo mejor es mantenerlos a distancia. No necesitamos su energía negativa, así que no deberíamos permitir que minen nuestra confianza.
por Geoff Hall
Como sabemos, no hay garantías para lo que hacemos, pero debemos afrontar cualquier oportunidad con confianza y sin dudas. ¿Por qué un inversor invertiría en nuestra película si nuestro lenguaje durante la presentación está lleno de dudas y autocrítica, con posibles derivaciones? Nuestro lenguaje debe ser positivo y afirmativo, sin una pizca de mentiras. Debemos conocer nuestra historia y nuestro potencial de mercado. Debemos conocer el negocio, no proyectar nuestros miedos.
Introducción
Nuestra verdadera identidad no es la de criaturas independientes y aisladas que luchan por la supervivencia del más apto. Nuestro verdadero destino reside en una alianza cooperativa dentro de la cual prosperamos y crecemos de forma interdependiente. Diarmuid O’Murchu
Quería alejarme del aspecto empresarial y de bienestar de mi actividad como emprendedora y centrarme en la producción cinematográfica en sí. En este contexto, ¿qué pretendemos lograr con Seeing Rachel y más allá, y cómo mediremos el éxito?
Ahora bien, no quiero entrar en las obvias ecuaciones de taquilla ni en las comparaciones de un ROI de 5, 6 o 10 veces el presupuesto. Quiero hablar de conectar con el público como medida de éxito.
La medida del éxito de Tolstoi…
Estaba leyendo el correo electrónico de Maria Popova, The Marginalian, cuando mencionó que León Tolstoi había escrito sobre lo que hace a un artista o a una obra de arte exitosos.
Aquí va nuestra primera definición: (cambiada para un lenguaje más inclusivo)
“La actividad del arte se basa en el hecho de que una [persona], al recibir a través de [su] sentido del oído o de la vista la expresión de sentimiento de otra [persona], es capaz de experimentar la emoción que conmovió a la [persona] que la expresó — Y es en esta capacidad de [alguien] de recibir la expresión de sentimiento de otra [persona] y experimentar esos sentimientos [ellos mismos], que se basa la actividad del arte.”
Popova llama a esto ” contagio emocional “. En este artículo, una película exitosa es aquella en la que el espectador logra percibir o conectar con la emoción que la película despertó en el escritor al concebir la historia y luego transmitirla al público.
Pregunta: ¿Son nuestras películas emocionalmente contagiosas?
Tarkovski; Derribando barreras…
En cuanto a Seeing Rachel, ¿seré capaz de conectar la emoción inicial de escribir la historia con el espectador? Si lo logro, la sociedad se verá impactada. Esta es mi interpretación del entretenimiento de impacto social. Mis películas no pueden ser educativas; deben ser provocativas e imaginativas, sin apelar a lo didáctico ni a lo moralista.
Dos cineastas que han tenido una gran influencia en mí han sido Krzysztof Kieslowski y Andrei Tarkovsky. Son dos directores que hablan del cine con gran poesía y, de hecho, han creado lo que algunos han denominado «cine poético».
Ambos hablaron con cariño de su público y quiero destacar dos ocasiones que realmente han despertado algo dentro de mí.
En primer lugar, Tarkovski. Su película «Mirror» dividió al público; a la mitad le resultó difícil de entender, mientras que otros sintieron una profunda conexión personal con ella.
Tarkovski escribe en ‘ Esculpir en el tiempo ‘ sobre las cartas que recibió de sus fans:
“Sabes… en ese cine oscuro, mirando un trozo de lienzo iluminado por tu talento, sentí por primera vez en mi vida que no estaba solo…”
Otros afirmaron: “¡ Esta película trata sobre mí! ”
Y una vez más, nos conmueve un hombre que creó observaciones tan emocionalmente contagiosas sobre su vida, que la película “conmovió profundamente” a su audiencia.
Un último ejemplo del contagio emocional que genera la audiencia de Tarkovski y de cómo un director puede ayudar a la audiencia a pensar de manera tan profunda y hermosa sobre el cine.
Existe otro tipo de lenguaje, otra forma de comunicación: mediante el sentimiento y la imagen. Ese es el contacto que impide que las personas se separen, que derriba barreras.
¡Guau!
Esto es lo que yo llamo entretenimiento de impacto social.
Kieslowski. Tengo alma…
En el material adicional del DVD ” La doble vida de Verónica “, Krzysztof Kieslowski cuenta la historia de una joven parisina que había ido a ver la película cinco veces (?) en una semana. Quedó fascinada. En una conversación con Kieslowski después de una proyección, la mujer le dijo: “¡Ahora me doy cuenta de que tengo alma!”.
Ahora bien, como Kieslowski continúa compartiendo, esa no era la intención de la película. No había ningún “mensaje espiritual” ingeniosamente insertado en la historia, incitando a la gente a creer que tenía alma. De hecho, creo que cuando eso sucede y un director cede a la presión interna de “transmitir el mensaje”, se pierde la capacidad de contagio emocional de la película. Eso, en mi opinión, es lo que hace que una película sea mala.
Así que permítanme decirlo claramente: mi visión de lo que hace que una película sea buena o mala se reduce a su “contagio emocional”.
Esto simplemente demuestra que cuando creamos algo para la pantalla, será visto por muchos ojos y con muchos puntos de vista que, afortunadamente, no podemos controlar.
Recuerdo algo que Sylvia Plath le dijo a su madre:
“Una vez que un poema se pone a disposición del público, el derecho de interpretación pertenece al lector”.
Creo que ocurre lo mismo con el cine. El observador que interpreta un poema o una película debe recordar que este es solo su punto de vista y que no habla en nombre del Universo.
Es lo que hace que nuestras películas sean suyas, y esa es la belleza de ser cineasta. Así es como se rompen las barreras y la sociedad cambia gracias a la potencia de una película. Así es como podemos cambiar espiritualmente; nuestra dinámica interior puede transformarse. El cine tiene un gran poder cuando integra sentimientos con imágenes.
Una constelación de interpretaciones…
Como decía Susan Sontag: “El arte [y el cine] es una forma de conciencia”.
Y luego María Popova dice esto:
Lo que es cierto de un poema es cierto de cualquier obra de arte: el arte nos transforma no con lo que contiene, sino con lo que crea en nosotros —la constelación de interpretaciones, revelaciones y verdades emocionales iluminadas— , razón por la cual, por supuesto, el auge del término «contenido» para describir la producción creativa en línea ha sido uno de los desarrollos más corrosivos de la cultura contemporánea. Un poema —o un ensayo, una pintura o una canción— no es su «contenido»; nos transforma precisamente por lo que no puede contenerse, por lo que se recibe y se interpreta. **
Las películas, las buenas películas, tienen más de un significado, que, sí, nacen de la singular intención del escritor como emprendedor. Es esta intención la que debe transmitirse a través de la emoción de las imágenes al público; es esta intención la que impulsa la historia hacia una constelación de interpretaciones y le otorga su poder cultural.
Tener una carrera…(ser o no ser)
Lao Tzu – Tao te Ching (El poder del camino)
“Quien está deprimido vive en el pasado”
El que está ansioso vive en el futuro.
“El que está presente, está en paz.”
Y así, estoy en paz. Si viviera con mis fracasos pasados, estaría deprimido. Si me preocupara o me intimidara el éxito futuro, estaría ansioso. Sin embargo, si esta forma de escribir tan alocada no me aporta mucho, entonces puedo alejarme y estar contento, porque he hecho todo lo posible por alcanzar el éxito, y sin embargo, de alguna manera, no ha sucedido. No porque sea un fracaso, sino porque simplemente no ha sucedido.
Hace cinco años, no me habría gustado ese resumen, pero hoy tengo una perspectiva más amplia de lo que significa tener éxito. También recuerdo cada Navidad que «nadie es un fracaso si tiene amigos». ¡Y con un ángel no se puede discutir, ¿verdad?!
Mi nieto mayor, Alexander, me llama ‘viejo’ (algo que sacó de un episodio de Camp Cretaceous, creo) y este anciano agregaría que la mencionada medida de éxito también es válida para alguien con nietos que tienen sentido del humor.
En este escenario, yo continuaría escribiendo, pero al fallecer, mi abogado recibiría instrucciones de vender mis guiones y documentos de respaldo y, a partir de ahí, tendría una lista de beneficiarios que se beneficiarían de la venta, y eso se haría.
Sin embargo, mi objetivo es dejarles un legado a mis nietos; uno en el que puedan verme trabajar y que entiendan que mi objetivo es que no tengan que empezar desde la misma posición que yo; es decir, desde un lugar donde no tienen nada que les ayude a forjar sus sueños. Quiero que me tengan como un “anciano” siempre presente y un ejemplo de perseverancia y resiliencia.
Un recordatorio: La historia es…
La historia es intención e imaginación. Si no hay intención, no habrá conexión imaginativa con el público. Diarmuid O’Murchu
¿Cuales son tus intenciones, como escritor, como cineasta?
En mi último artículo de esta serie , hablé sobre el aspecto social del cine. Mi percepción del poder y la potencia del cine se debe en parte a mi lectura del libro de Richard Florida « El auge de la clase creativa », donde afirma:
“No podemos aspirar a sostener una Economía Creativa fuerte en una sociedad fragmentada e incoherente… [sin embargo], las comunidades diversas y abiertas tienen ventajas competitivas convincentes para estimular la creatividad… La clave es crear nuevos mecanismos de cohesión social en una era definida por la diversidad, las altas tasas de movilidad, los vínculos débiles con los compromisos contingentes… la comunidad misma debe ser la matriz social que nos mantenga unidos…”
Donde antes la cohesión social venía a través de instituciones cívicas y religiosas, Florida postula que ahora es la Economía Creativa de los Creativos la que impulsa la cohesión social, y yo afirmaría que el cine es parte de esa economía y ese efecto.
Hemos visto cómo una película puede unir a la gente, desde las Comic Cons de todo el mundo hasta los festivales de cine de Cannes, Nueva York, Lisboa, Londres y Berlín. En todos estos eventos, se respira una energía y una pasión innegables por el cine.
En nuestra entrevista con Tony Gonçalves en el canal de YouTube Seeing Rachel , señaló que por cada euro invertido en arte y cultura, se generan tres en ingresos locales y nacionales. La generación económica puede generar regeneración social.
¿Qué pasa con el cine en sí?
Bien, echemos un vistazo a La Lista de Schindler y cómo provocó un amplio cambio social.
La película fue responsable de la creación de la Fundación Shoah de Estados Unidos, así como de un programa de estudios sobre el Holocausto para la enseñanza en las escuelas. Se trata de un enfoque bastante amplio, desde cualquier punto de vista, además de que había que considerar el mercado educativo:
Gracias a la cooperación de todos los gobernadores de Estados Unidos, MCA/Universal y los propietarios de cines, la película se proyectó a más de dos millones de estudiantes de secundaria en proyecciones matutinas gratuitas, precedidas y seguidas de clases y debates.
DE: “¿Cómo cambió la historia mundial la ‘Lista de Schindler’ de Steven Spielberg?”
NoFilmSchool.com – Jason Hellerman, 10 de mayo de 2021
Nota para mí: ¡Nunca subestimes el poder del mercado especializado para tu película!
Con esto en mente, estoy considerando el Mercado Especializado para impulsar el potencial de taquilla de ” Seeing Rachel “. ¿Hay algún experto que pueda ayudarnos con esto? ¡Contáctame!
Aspiraciones…la intensidad de la escritura Ver a Rachel
Si volvemos a la definición de Tolstoi sobre el buen arte, analizaremos un poco este proceso en acción para el público, tal como esperamos:
“…experimentar la emoción que conmovió a quien la expresó…”
Escribir “Viendo a Raquel” fue un proceso intenso. Cada vez que un sueño invade tu vida y te ves obligado a responder, sabes que tu práctica de escritura se transformará y desafiará.
” Seeing Rachel ” nació de un deseo inconsciente de justicia. Justicia para las personas que son víctimas de trata y utilizadas como mercancías; mano de obra sexual barata en el proceso de fabricación, servidumbre por contrato. Mi deseo de liberación y recuperación se manifestó en un sueño que aparece al principio de la película, cuando Rachel nos habla directamente.
Espero que la intensidad emocional de “Seeing Rachel” se transmita al público. Escribirla me llevó un año, con una investigación exhaustiva. No será una película educativa —una historia de cómo suceden las cosas— ni una historia que sensacionalice la explotación sexual.
Mi objetivo como cineasta es depositar imágenes con emoción en la imaginación del público, para que generen una historia más allá de la mirada de la censura y, a partir de ahí, se sientan impulsados a actuar. Esta, de hecho, se ha convertido en la misión de mi empresa, International Imaginists .
Esto me recuerda al libro de Tarkovski, Esculpir en el tiempo:
“Buscar la propia verdad (y no puede haber otra, ninguna verdad “común”) es buscar el propio lenguaje, el sistema de expresión destinado a dar forma a las propias ideas.”
Mi propósito es ocultar el método y transmitir a la gente solo el efecto, la emoción. Para mí, eso sería una señal de que soy un buen cineasta, si lo logro.
Nuestro objetivo es conectar con la gente a través del cine; transformar una audiencia en una comunidad.
Os dejo con otra cita del libro de Diarmuid O’Murchu ‘ Teología cuántica: implicaciones espirituales de la nueva física ‘, que enlaza dulcemente con las opiniones de Richard Florida sobre la economía creativa y la cohesión social.
“La conciencia holística, que involucra la voluntad y la imaginación de un número cada vez mayor de personas *, nos llama a nuevas formas de estar en el mundo, no en aislamiento opositor o confrontación, sino en cooperación cordial con nuestro universo en evolución, llevándonos a nuevos horizontes de plenitud… esperanza y posibilidad.”*
Este es, pues, el espíritu de la época (cuántico) que seguimos. Veamos adónde nos lleva.
Fuente: https://www.stage32.com/blog/the-writer-as-an-entrepreneur-the-making-of-a-good-filmbad-film-4144