El zeitgeist(*) cultural habla hoy en día sobre el aislamiento, la alienación y la desesperación de los jóvenes. Hemos visto los horrores de esto en series de televisión como Adolescencia.
por Geoff Hall – Stage32
(*) La palabra Zeitgeist es un término alemán que captura la esencia de una época o periodo particular en la historia. Más que simplemente referirse a un momento en el tiempo, Zeitgeist encapsula las actitudes, creencias y valores predominantes que definen una era.
En el noreste de Inglaterra, la región tiene la tasa de suicidios más alta del país. Esta es la consecuencia de las políticas económicas de la década de 1980. Somos una región que no se ha recuperado del despojo de activos de las principales industrias, lo que ha dejado a muchos como yo con la etiqueta de “redundantes”. Imagina esa palabra al lado de tu nombre. Es inteligente. Es deprimente y socava cualquier confianza que alguna vez tuviste.
¡Qué juicio sobre nuestras vidas! Una vez fui un hombre habilidoso, y luego fui redundante; excedente a las necesidades.
¿Cómo se supera eso? Bueno, ¡te conviertes en guionista! Probablemente nadie dijo eso, nunca, pero eso es lo que me sucedió, eventualmente, y eso me ha ayudado a ver para qué estoy aquí; dándome un sentido de propósito.
Soy un contador de historias.
Después de poner el cartel de “cerrado para los negocios” en una región, la economía sumergida se hace cargo y los jóvenes se preguntan por qué van a la escuela cuando no hay trabajos que encontrar después. En los años 80, mi ciudad natal tenía una tasa de desempleo del +25%, y en algunas fincas (proyectos en EE.UU.) estaba en el 75%. No hay una familia que no haya sido afectada por la recesión.
Trabajé en uno como trabajador juvenil, donde inhalar pegamento era la única salida para los jóvenes. Si la Policía necesitaba arrestar a alguien, tenía que venir en furgones antidisturbios; Bloquea la calle y entra para tratar de arrestar al joven delincuente.
Esto le hace algo a tu alma. Viéndolo de cerca, experimentándolo personalmente y esperando que de algún lugar brotara la esperanza. No fue así, porque no había narradores de esperanza, solo los que venían a mi ciudad a hacer documentales sobre la “Capital del Desempleo de Gran Bretaña”, como se llamaba a la ciudad en la prensa.
Y, sin embargo, el Universo parece tener la última palabra y, irónicamente, se está produciendo un resurgimiento en la industria cinematográfica de Hartlepool. (ver el post de Pat Alexander aquí)
Entra en el centro de la escena: el narrador.
Las historias pueden enviar la desesperación al exilio; erosionar los grilletes del aislamiento, la alienación y la desesperación. Todas estas formas de energía negativa atraen compañía; energía que succionaba la vida de la gente. La desesperación engendró un nihilismo feo y cruel en la ciudad, pero las historias pueden engendrar esperanza y luz en los rincones oscuros de cualquier lugar. Historias que infunden a la gente una energía que dice: “No me rendiré, no cederé”.
Por lo tanto, pido que nosotros, como narradores, seamos implacables en nuestra búsqueda de historias inspiradoras que conecten con las personas. Tampoco importa cuál sea el género; no es algo limitado al realismo social, y cuando hablo de eso, siempre me vienen a la mente las palabras del cineasta francés Robert Bresson: “Realismo. La pálida imitación de la naturaleza”. Probablemente sonaba más poético en francés, ¿verdad?
La buena energía atrae a la buena energía, lo que empodera a las personas. No hablo de política, sino de historias humanas. Obtenemos el poder de unirnos, de formar comunidades de valor, no de inutilidad, de alegría y no de desesperación.
Como dijo Wunmi Mosaku (Pecadores):
“Si nos acercamos más debido a una experiencia compartida en la pantalla grande o en el teatro, entonces esas son las historias de las que quiero formar parte, ya sea como espectador o como alguien que actúa en ella. Eso es lo que me atrae de estos papeles. Eso es lo que me atrae de estos proyectos…”¿Me siento cambiado? ¿Siento que estoy creciendo?”
Creo que no estamos construyendo tanto una audiencia como una comunidad.
Las películas pueden conectar a las personas y resucitarlas de los restos muertos de una vida considerada redundante. Dime que estoy loco, pero de eso se trata International Imaginists. No la política, sino la humanidad. No propaganda, sino narración de historias: eslóganes frente a algo con pulso. La propaganda es la herramienta de los poderosos; El imperialismo con bolígrafo. No quiere saber tu opinión; No te da tiempo para pensar. La narración de historias, por otro lado, le da a la audiencia tiempo para reflexionar y hacer cambios personales, sociales y culturales.
Creo en algo más que en los eslóganes, algo que es bastante escandaloso:
“Soy una pluma en la mano de la Divinidad”. Rumi.
Construir comunidad primero… en el set.
Demos un paso atrás de la vista pública de nuestro trabajo y vayamos detrás de la cámara. Nuestro objetivo como empresa será traer un cambio a aquellos que hacen la película, el equipo, encontrando una nueva forma de recompensar a aquellos “por debajo de la línea” en la hoja de presupuesto.
En otras palabras, crear una comunidad, no solo de los espectadores de nuestras películas, sino también de quienes las hacen. Es posible que los estudios no necesiten hacer esto, ya que producen artículos de compra al por mayor, pero puede ser cosa del futuro para las compañías de producción independientes.
La comunidad tiene todo que ver con una unidad común de propósito. Queremos hacer películas que inspiren un cambio, pero queremos que ese cambio también ocurra en nuestra industria. Mi idea inicial era dar un bono discrecional de las ganancias anuales de la compañía, pero ahora me pregunto sobre la tripulación como partes interesadas. No como empleados como tales, pero por el momento, esto está muy lejos.
Sabemos lo peligrosa que puede ser una carrera en este negocio, especialmente en vista de las huelgas de los últimos años. Esto es lo que me hizo pensar en recompensar al equipo, más allá de los días de producción. ¡Todavía lo estoy pensando! Tiene que ser financieramente viable, por supuesto, ya que mi empresa necesitaría tener financiación para el desarrollo de sus películas, pero todavía quiero encontrar una manera de hacerlo.
Durante las fases de producción y lanzamiento de nuestras películas, queremos que esta creación comunitaria incluya la adopción de organizaciones benéficas que trabajen en el área de los temas tratados en nuestras historias. Con Seeing Rachel, nos hemos conectado con Unseen UK, una organización benéfica con sede en Bristol, para promover su trabajo con los sobrevivientes del tráfico sexual y recaudar fondos a través de un evento benéfico de estreno.
Construyendo una audiencia…
A menudo nos dicen que necesitamos una presencia en las redes sociales como parte del marketing de nuestras películas. Siempre lo vi como problemático. Principalmente porque…
Facebook fue una decepción, ya que siempre limitaba el número de seguidores que podían ver tus publicaciones. De ahí es de donde vinieron la mayoría de mis seguidores. Debo admitir que esto todavía me molesta, pero luego aprendes a elaborar estrategias para sortear esas barreras. Ahora limito lo que publico en FB, y he encontrado otra salida más gratificante: Instagram (IG).
Antes de trabajar con Sandra Correia, si tenía 50 personas que visitaban mi cuenta en un período de 30 días, tenía suerte. A día de hoy, tengo 4200 personas que lo visitan en los últimos 30 días. ¿Por qué? Me gustaría pensar que en el pasado publiqué cosas geniales, pero en realidad, no era lo que los suscriptores de IG estaban buscando. En general, ¡les gustan los videos! “Imágenes que conmueven”, citando a David Lynch. Puedo obtener más de 800 vistas para uno de los clips.
Ahora, con Sandra a mi lado, esta es la diferencia. Una lección que aprender aquí: Haga clic en el botón Colaborar cuando esté publicando. Conecta tu publicación con su cuenta. No estoy diciendo que esto sea trascendental y esté en el ámbito de un influencer de las redes sociales, pero estás hablando de alguien aquí, que solo tiene 590 seguidores. Nadie va a decir “¡Guau!” a eso. (¡Tenga en cuenta que Sandra tiene más de 5700!)
Publicamos fragmentos de nuestras entrevistas en IG, de conversaciones de actualidad sobre la industria cinematográfica y temas sociales, con directores ejecutivos de organizaciones benéficas, empresas y productores de cine también.
Estoy seguro de que esos números aumentarán cuando pasemos a la fase de casting y a la producción.
LinkedIn, es el caso atípico en todo esto. Para ser sincero, nunca le presté mucha atención, porque realmente no tenía mucho que decir en materia de negocios. Sin embargo, una vez que Sandra y yo publicamos, etiquetamos y compartimos publicaciones de los mismos clips de entrevistas, las cifras aumentaron. En los últimos 90 días, hemos generado más de 2650 impresiones. Antes de esto, tenía suerte si obtenía 10 impresiones en mis publicaciones.
Todo esto me enseña que debes tratar tus cuentas de redes sociales con el contenido que esperan los suscriptores.
Reflexión final sobre esto: ¡Algo debemos estar haciendo bien!
Potencial de audiencia…
T.S. Eliot: “Sólo aquellos que se arriesgan a ir demasiado lejos, pueden descubrir hasta dónde se puede llegar”.
A partir de esto, veo el potencial de la audiencia, pero lo que quiero hacer es construir una comunidad en torno a la película y la productora, International Imaginists. Parte de esto fue inspirado por RB, quien publicó sobre Eli Roth y su iniciativa de invitar a los fanáticos a convertirse en inversores. Ahora, sé que esto es algo muy lejano para nosotros y para la productora, pero…
Ahora está firmemente en la lista de nuestros desarrollos futuros.
Atribuyo todo esto a la construcción de una comunidad en torno a nuestro trabajo, y parece que en Stage32 tenemos una ventaja porque la comunidad ya está allí y esperando escuchar los próximos pasos.
Por último, yo diría que nosotros, como cineastas independientes; Necesitamos pensar no solo en construir una audiencia, sino una comunidad a partir de nuestra audiencia. Este paso tiene el potencial de transformar nuestro modelo de negocio, del modo de supervivencia al modo de prosperidad.
Como dice la canción: “¿Cómo llegué aquí?”
Bueno, todo tiene que ver con las conexiones y una en particular: Sandra Correia. Ella me ha dado la confianza para seguir adelante con esas ideas, ideas que hace 12 meses hubieran parecido absurdas. No me habría atrevido ni siquiera a pensar en esas cosas, y mucho menos a reconocerlas en público, y sin embargo, aquí estamos.
Y ahora, hay más que aprender, mayores pasos que dar. Estoy agradecido por la generosidad y amabilidad de Sandra hacia mí. Estoy agradecida por haber captado la visión de Ver a Raquel.
Los próximos dos meses están planeados para nuestra estrategia, y los mantendré informados en la próxima entrega de esta serie.
Os dejo aquí, con esta reflexión:
“Si esperas ver los resultados finales de tu trabajo, simplemente no has hecho una pregunta lo suficientemente grande”. Frances Moore Lappé [citando al periodista I.F. Stone]